"Hát élet ez?" - Büchner: Woyzeck (színház)

  • Csáki Judit
  • 2006. június 15.

Zene

A kolozsváriak előadása leginkább Woyzeck-tanulmány; Mihai Maniutiu Woyzeckje, a színészeké - egy lehetséges Woyzeck, maradjunk ebben. Persze, ha belegondolunk, nemigen lehet másként, hiszen Büchnernek Woyzeck című drámája nincsen: töredékei vannak, melyek összeillesztésre szorulnak.

A kolozsváriak előadása leginkább Woyzeck-tanulmány; Mihai Maniutiu Woyzeckje, a színészeké - egy lehetséges Woyzeck, maradjunk ebben. Persze, ha belegondolunk, nemigen lehet másként, hiszen Büchnernek Woyzeck című drámája nincsen: töredékei vannak, melyek összeillesztésre szorulnak.

Bizonyos értelmezési klisék pedig elvetésre. Summa summarum: nehéz dolga van annak a nézőnek, akinek lövése sincs az egészről, mert aligha van más választása, mint beledőlni az előadás legintenzívebb rétegébe, amely a látványból, a mozgásból meg a zenéből képződik meg, pedig az eligazodásban leginkább nyilván a beszéd segítene. Az viszont alig van.

Woyzecket - ezt a katonát, aki szerelmes Marie-ba, sajátos viszonyt ápol istennel, van egy törvénytelen gyereke, természete a följebbvalók iránti föltétlen engedelmesség, és némi pénzért

megalázó kísérletekben

vesz részt, borsót zabál, parancsra vizel és a többi - ebben az előadásban mégsem lehet szerencsétlen nyomoroncnak, szétalázott véglénynek látni, pedig hajlanánk rá. Nem: Bogdán Zsolt Woyzeckjének világa van, noha sajátos; tiszta tekintettel és fölvetett fejjel néz környezetére, és mindaddig békésen tűri a megpróbáltatásokat, míg azok ezt az ő világát nem zavarják össze. A borsó nem zavarja össze. A szeretője elcsábítása összezavarja. Akár megtörtént, akár csak képzeli.

A tér első pillantásra üres, a sokadikra nagyon is tele van. A földön borsóból olvasható Woyzeck neve - színházban vagyunk, hát hogyne. Körben rengeteg fűrészbak - univerzális darabok, kerítenek, emelnek, nyomnak, ágyat tartanak, mikor mit. Föntről katonabábok lógnak - elrajzolt vurstli és a megbomló képzelet jelei. Hátul vetítővászon - négyszer játszik, közeliket mutat, négy kulcsfontosságú epizódban. A dresszúrázott Woyzeck eltorzult arca, rendíthetetlen tekintete az első; a vurstliban lovagoltatott Marie erotikus-érzéki és nyilvános elragadtatása a második, a Woyzeck fejében dübörgő megcsalattatás Marie-képe a harmadik és a kettős halál a negyedik.

Mihai Maniutiu rendezésében két arc éles igazán: a Woyzeckén kívül Marie-é, aki bizonyos értelemben Woyzeck része, párja, világának komplementer eleme. A drill okozta kényszeres túlmozgás, a bábuszerűség "tünetei" az ő létezését is jellemzik: súlyzózik a kisbabájával, nagyokat ugrik, katonás merevséggel rója a színpadot. Ugyanakkor - Woyzeckkel szemben - ő vágyik az életörömre, fülbevalóra, a vurstliba, Woyzeckre vagy bárkire; ez okoz tragikus hasadást kettőjük közös világának gömbjén.

Mögöttük markánsan látszik két másik alak: a Kapitány és a Doktor stilizált, elrajzolt figurák, de nekik is közös a világuk és legfőbb ambíciójuk: Woyzeck dresszírozása. Két bomlott elme uralkodik egy harmadik, nem bomlott elmén.

És még két figura válik ki a tömegből. Andres, a barát, aki tán a leginkább látszik közülünk valónak - féltő aggodalommal kíséri Woyzeck és Marie drámáját, majd haláluk után megrendítő természetességgel kezdi utánozni Woyzeck kényszeres mozdulatait, ő lép a helyére. És ott van még a Bolond, aki egy ideig Marie körül sertepertél, magas, éneklő hangon adja elő tanmeséjét a magára maradt kisgyermekről - de a végén ő nyomja Woyzeck kezébe a kést, és miután Marie meghalt, leszúrja Woyzecket is. De közben még eljátssza az Ezreddobost: előbb majomjelmezben körüludvarolja, majd pedig el-csábítja a lányt. Igaz, ekkor már Marie viseli a majomjelmezt.

És ezt a jelenetet nemcsak a tömeg, a rengeteg katona nézi, hanem a vetítővásznon Marie eltorzult arcára tapad Woyzeck is: már nem tudjuk pontosan, valóság-e, amit látunk, vagy Woyzeck rémlátomása. Bármelyik is, csak úgy lehet vége, ha a lánynak is vége lesz - ez Woyzeck logikája, aki ilyenformán gyöngéden és

szeretettel szúrja le

a lányt, majd megkönnyebbülve fogadja saját halálát is. A tömeg ekkor nekünk háttal, a vászonnal szembefordulva nézi a végkifejletet. De a Woyzeck helyére lépő Andrest már csak mi, a közönség látjuk.

A kolozsváriak előadásának legfőbb erénye - Maniutiu körültekintően teátrális és minden eszközt egymáshoz igazító rendezése mellett - a színészi játék. Bogdán Zsolt Woyzeckje nagy formátumú és hatásos alakítás, Kézdi Imola Marie-ja pedig pontos, szép idomulás. Ketten egy egyszerű, megrendítő és szomorú összetartozást játszanak el. Bíró József Doktora és Bács Miklós Kapitánya szintén összedolgozott páros. Hatházi András kettős szerepében hajlítja egymáshoz a két sorsszerű alakot: Bolondként döbbenetes erővel hozza a "csökkentett üzemmódú" létezést, Ezreddobosként pedig a démonikus játékosságot. Dimény Áron Andrese egyetlen rémült felkiáltójel. És a többiek, akik a tömeget játsszák, fegyelmezett, alázatos és telített jelenléttel teremtik meg a nélkülözhetetlen közeget: a katonásdi iszonyatos szabadság- és emberellenességét, a csordaszellem állatias felszabadultságát, fenyegető erejét.

Nagyszerű színház, remek társulat, új Woyzeck.

 

Pécsi Országos Színházi Találkozó, június 9.

Figyelmébe ajánljuk

Jens Lekman: Songs for Other People’s Weddings

„Ha valaha szükséged lenne egy idegenre, hogy énekeljen az esküvődön, akkor szólj nekem” énekelte Jens Lekman az első lemezén. A több mint két évtizede megjelent dal persze nem egy apróhirdetés akart lenni eredetileg, hanem az énekes legkedvesebb témájáról, az elérhetetlen szerelemről szólt.

Péterfy-Novák Éva: A Nevers-vágás

A szerző olyannyira nem bízik az olvasóiban, hogy már az első novella előtt, a mottó vagy az ajánlás helyén elmagyarázza, hogyan kell értelmezni a kötet címét, noha a könyv második felében elhelyezett címadó novella elég egyértelműen kifejti, hogy miről is van szó.

Mocskos játszma

  • SzSz

Shane Black farzsebében több mint harminc éve ott lapul a Play Dirty cím – anno a Halálos fegyver folytatásának szánta. Az eredeti forgatókönyv minden bennfentes szerint zseniális volt, sötétebb, mocskosabb, mint a zsarupáros meséje, ám épp ezért a stúdió, a producer és Richard Donner rendező is elutasította. Black viszont szeret ötleteket újrahasznosítani – ennek belátásához elég csak ránézni filmográfiájára –, így amikor jött a lehetőség, hogy Donald E. Westlake Parker-könyveiből készítsen filmet, gyorsan előkapta a régi címet.

33 változat Haydn-koponyára

Négy év után újra, ugyanott, ugyanazon alkotók közreműködésével mutatták be Esterházy Péter darabját; Kovács D. Dániel rendező a korábbitól alig különböző verziót hozott létre. A 2021-es premiert az író halála után közvetlenül tartották meg, így azt a veszteség drámaisága hatotta át, most viszont új szemszögből lehet(ne) megnézni Haydn koponyáját, és rajta keresztül az egyik legönironikusabb magyar szerzőt.

Suede: Antidepressants

A Brett Anderson vezette Suede nem nagyon tud hibázni a visszatérése óta. A 2010-es években készítettek egy ún. színes albumtrilógiát (Bloodsports, 2013; Night Thoughts, 2016; The Blue Hour, 2018), jelen évtizedben pedig megkezdtek egy újabb, ezúttal fekete-fehér háromrészes sorozatot. Ennek első része volt az Autofiction négy évvel ezelőtt, amelyet a tagok a Suede punklemezének neveztek.

Az elveszett busz

  • - ts -

A katasztrófafilmről okkal gondolhatnánk, hogy rövid idő adatott neki. Fénykorát a hetvenes években élte, de rögtön ki is fáradt, s a kilencvenes évekre már kicsit cikivé is vált. Utána pedig már csak a fejlődő filmkészítési technikák gyakorló pályáján jutott neki szerep.

Rokonidők

Cèdric Klapisch filmjei, legyenek bár kevésbé (Párizs; Tánc az élet) vagy nagyon könnyedek (Lakótársat keresünk és folytatásai), mindig diszkréten szórakoztatók. Ez a felszínes kellemesség árad ebből a távoli rokonok váratlan öröksége köré szerveződő filmből is.

Metrón Debrecenbe

A kiadó az utószóban is rögzíti, Térey szerette volna egy kötetben megjelentetni a Papp Andrással közösen írt Kazamatákat (2006), az Asztalizenét (2007) és a Jeremiás, avagy az Isten hidegét (2008). A kötet címe Magyar trilógia lett volna, utalva arra, hogy a szerző a múlt, jelen, jövő tengely mentén összetartozónak érezte ezeket a drámákat, első drámaíró korszakának műveit. 

Pénzeső veri

  • SzSz

„Az ajtók fontosak” – hangzik el a film ars poeticája valahol a harmincadik perc környékén, majd rögtön egyéb, programadó idézetek következnek: néha a játék (azaz színészkedés) mutatja meg igazán, kik vagyunk; a telefonok bármikor beszarhatnak, és mindig legyen nálad GPS.

Az elfogadás

Az ember nem a haláltól fél, inkább a szenvedéstől; nem az élet végességétől, hanem az emberi minőség (képességek és készségek, de leginkább az öntudat) leépülésétől. Nincs annál sokkolóbb, nehezebben feldolgozható élmény, mint amikor az ember azt az ént, éntudatot veszíti el, amellyel korábban azonosult. 

Mozaik

Öt nő gyümölcsök, öt férfi színek nevét viseli, ám Áfonya, Barack, vagy éppen Fekete, Zöld és Vörös frappáns elnevezése mögött nem mindig bontakozik ki valódi, érvényes figura. Pedig a történetek, még ha töredékesek is, adnának alkalmat rá: szerelem, féltékenység, árulás és titkok mozgatják a szereplőket.