Játék a menzán - Shakespeare: Lear király (színház)

  • Kósa András
  • 2007. november 8.

Zene

"Botrány" van Szegeden, Zsótér "meggyalázta" Shakespeare-t, mondják, sokan elmennek a szünetben vagy még előbb; pedig csak annyi történt, hogy színre került egy produkció, amely nem szolgálja ki mindenki ízlését, hanem, ahogy ugyancsak mondani szokták: "megosztja a közönséget".

"Botrány" van Szegeden, Zsótér "meggyalázta" Shakespeare-t, mondják, sokan elmennek a szünetben vagy még előbb; pedig csak annyi történt, hogy színre került egy produkció, amely nem szolgálja ki mindenki ízlését, hanem, ahogy ugyancsak mondani szokták: "megosztja a közönséget".

Szerintem a Lear király - és föltehetően a többi Shakespeare-dráma, sőt, általában a színház - alighanem ugyanezt tette már Shakespeare idején is. Akinek nem tetszett, bekiabált, vagy csak szótlanul indult a kocsmába. Mi van ebben? Semmi. Nőjön fel végre a közönség: menjen el, ha nem tetszik neki, amit lát, és ne vastapsoljon birkamód minden vacakságra.

Zsótér rendezésének van alcíme: "Ünnepi ebéd az ország felosztásának tiszteletére, avagy az utolsó villásreggeli". Egy nagy család (a tartozékokkal) ebédel és/vagy utolsó villásreggelizik, a családfő pedig bejelenti nyugdíjba vonulását. Ebben a startban nincsen semmi emelkedettség. Csöppet eltöprenghetünk: vajon ez a kedves, joviális, kicsit hangosan és látványosan táplálkozó családfő hogyan tett szert erre a birodalomra, amelyet most feloszt - nem megveszekedett szörnyeteg, csak éppen - alkalmatlan idősebb lányai közt. (Nota bene: fogalmunk sincs - nem is lehet - arról, hogy vajon Cordelia mit és hogyan tenne, ha megkapná az őt illető országrésztÉ)

Ez is olyan (nagy)család, mint a többi, vannak benne gonoszok és becsületesek, balekok és áldozatok, szervilisek és ügyetlenek. Szövetségeket kötnek, összeesküsznek, ármánykodnak az egyik oldalon - és ráfáznak, megszívják, áldozatul esnek a másikon. Aztán mindenki rossz véget ér. Ha belegondolok: épp, mint egy szappanoperában.

Csak ez megrendítő. Ambrus Mária felturbózott szocreál étkezdéjében a lambériás falak közt - illetve egy kicsit azokon kívül, valamint fönt a galérián - minden meg tud történni, amit Shakespeare elmesél. Egy forgó, két ajtó, két lépcső - és egy hosszú asztal, mögötte tizenhárom szék. Középen Lear ül - profán Krisztus, az Utolsó vacsora képi idézetében, és ő sem jár jobban, mint amaz eredeti. Nem mintha Zsótér bibliai magasságokba - avagy mélységekbe - tolná a történetét, sokkal inkább a mese felé viszi. Gyorsított mese, egy család lejtmenetben; ilyen az intonáció is, nemcsak az olykor túl halkra fogott beszédé, hanem a játéké is. Benedek Mari többnyire fekete ruhái csak az első percekben hatnak elegánsnak - utána csak ruhák, akármikorra.

Ez a családi végjáték pontosan ki van találva, hatásos harmóniában a díszlettel és a jelmezzel - de a kidolgozás, maga az előadás az alakítások egyenetlensége és olykori elégtelensége okán erősen hullámzik. A színészek egy része például a testével sem bánik jól, többen a rendező feszültséggel teli visszafogottságát feszültség nélküli unalommá oldják. Lehet, hogy hoszszabb próba és erőszakosabb rendezés kellett volna, hogy utolérjék a gondolatot.

Kent szerepében Zarnóczay Gizella például gazdagon képes tolmácsolni a rendezői gondolat szikárságát; fojtott szemrehányást intéz Learhez, amiért korlátoltan és ostobán viselkedik Cordeliával. Edmund, a mindaddig hátrányos helyzetű fattyú a cselszövés bonyolításában olykor Edgar hangján beszél - Melkvi Beáé is jó alakítás -, egyenes tartásban, zsebre vágott kézzel, felvetett fejjel levezényelt bosszúhadjárat, hisz őt más nem érdekli: elégtételt akar venni a gazdagokon és szépeken.

A két idősebb lányt két férfi játssza - férjeik nők; a sablon ellen történik ez is, nem pusztán a meghökkentés kedvéért. De többnyire engedelmes abszolválás történik, ezért aztán a nemcsere nem igazolja magát; csak az apró termetű, szemüveges, szőke lófarkas, egykedvűen hímezgető Albant játszó Borsos Beának jut a vége felé egy erős jelenet: lehordja alávaló rokonságát.

Cordeliát és a Bolondot Farkas Andrea játssza - mindkettőben pasztell. A színészi játék deficitjének pótlására olykor rendezői ötletparádét látunk. Leereszkedik néha egy meseszerű díszletelem (mintha gyerek vágott volna ki kartonpapírból erdősziluettet) - ezt például nem értettem. Az ölések és halások éttermi kellék- és eszköztárral történnek - ezt értem, de olykor túlhajtottnak éreztem. Lear megőrülésekor - amely, és ez nem szokatlan, éppen a tisztánlátás ideje - korona kerül a fejére dugóhúzóból, ez jó; amikor Cornwall ugyancsak a dugóhúzót tekergeti a fejébe, megöletés gyanánt, ez meg nem.

Király Levente a legjobb (és legrutinosabb) Zsótér-színész ezen a színpadon; Learje megrendítően hétköznapi. Jóból-rosszból összegyúrt átlagember, akivel alaposan kibabrál az élet, és még csak szemrehányást sem tehet senkinek, csak saját magának. Király Levente egyenletesen és színesen, nagyszerűen és kisszerűen hozza őt elénk, és még föl is növeszti a legvégére: itt egy ember kiegyezett a sorsával.

Félrebillent fejű hullák ülnek az asztal mögött a végén. Mögöttük egyetlen élő, Edgar áll tétován: egy egész ország szakadt a nyakába. Na, sokra megy vele.

Zsótér szegedi Lear királya fontos előadás. Jár azoknak, akik ezt a színházat szeretik.

Szeged, október 31.

Figyelmébe ajánljuk

Aki úton van

Amikor 2021 nyarán megjelent Holi, azaz Hegyi Olivér első lemeze, sokan egy újabb izgalmas hazai rapkarrier kezdetét látták az anyagban.