"Magyarországról jöttem" (Balázs Elemér dzsesszdobos)

  • 2001. február 22.

Film

Magyar Narancs: 1967-ben születtél; nemzedéki élmény aligha köt ezekhez a dalokhoz.

Balázs Elemér: Annyi azért igen, hogy már kisgyerekként énekelgettem őket. Nagyon tetszettek, és mivel otthon egyfolytában szólt a rádió, a szövegüket is könnyen megtanultam.

MN: A nyolcvanas években, amikor felcseperedtél, nem volt ciki ez a világ?

BE: Amikor befut egy irányzat, a fiatalok hajlamosak az új divat mentén cikizni a régebbieket, de én ezzel soha nem törődtem. Hallgattam a rádióban, és elájultam, hogy milyen szép dallamok. Más kérdés, hogy akkoriban nem tudták még úgy felvenni, ahogy ma lehetne, de nagyon meg voltak írva, nagyon el lettek találva.

MN: Grencsó Istvánnak egyidejűleg jelent meg Rejtély című, hasonló merítésű lemeze. Téged zavart, vagy inspirált, hogy trend lett ezekhez a régi slágerekhez nyúlni?

BE: Az az igazság, a legőszintébben mondom: fogalmam sem volt arról, hogy a Grencsó Pisti szintén ehhez a témához nyúl. De örülök neki, szerintem szerencsés egybeesés. Nézd, én már régóta készültem arra, hogy eljátsszam e számokat, csak meg kellett találnom azokat az embereket és azt a hangzást, hogy azt mondhassam, eljött az idő.

MN: Eljátszani vagy feldolgozni?

BE: Közrejátszott mindkettő. Úgy érzem, a hangszerelés jól sikerült; Tűzkő Csabával sokat bíbelődtünk a harmóniákkal. Az én hangzásbeli példaképem Pat Metheny 80/81 című lemeze volt - szerintem ez az egyetlen vérbeli dzsesszlemeze, amikor szaxofonosokkal játszott, az eszméletlenül nagy hatást tett rám. Az, hogy két tenorszaxofon, gitár, bőgő és dob, szerintem fantasztikus. A legtöbb felállásban a zongora a megszokott, de a gitár is éppúgy hozza a harmóniákat, csak levegősebb.

MN: Abban, hogy van most ez a trend, szerepet játszik, hogy nincs a dzsessz előtt perspektíva? Hogy hiányzik az igazi progresszió?

BE: Ez azért van, mert a dzsessznek nincs akkora múltja, mint a komolyzenének. Az olyan korszakalkotó egyéniségek, mint John Coltrane vagy Miles Davis, akkora dolgokat tettek le az asztalra, hogy szinte megbénították a dzsessz fejlődését. Nincsenek most olyan egyéniségek, akik ehhez az élményhez bármit is hozzá tudnának tenni; így most a dzsessz keresi a kitörési pontokat, ezért nyúl annyi mindenbe, a világzenébe például. Nem is tudom, mi lesz ennek a vége, ez nagyon nagy probléma.

MN: Ezen a lemezen egy működő zenekar játszik, vagy egy olyan, amelyik csak erre állt össze?

BE: Szeretném, ha működne, áprilisra tervezünk egy vidéki turnét, és jó lenne egy-két nagyobb fesztiválon is fellépni. Úgy gondoltam, szerencsésebb, ha az emberek előbb hangzóanyagon ismerik meg, aztán döntik el, hogy kíváncsiak-e a koncertre vagy sem.

MN: Nemrég jelent meg az ötvenedik olyan lemez, amelyen te dobolsz. Ez abból adódik, hogy nem igazán találod a helyed egy zenekarban, vagy abból, hogy nem akarsz-tudsz nemet mondani?

BE: A második változat. Abban a két zenekarban, amelyben állandóan játszom - a Creative Art Trióban és a Trió Midnightban -, én abszolút megtaláltam a gyerekkori álmom, de emellett a dzsesszben még sok dolog érdekel. És jólesik, hogy az emberek szeretnek velem játszani, és úgy érzem, megtisztelnek azzal, hogy hívnak, ha lemezt készítenek.

MN: Meg lehet ebből élni? Az a jobb, ha az embernek van egy polgári foglalkozása, és utána örömzenél, vagy ha ez a munkája, és rákényszerül, hogy elvállalja, amit.

BE: Én nagyon szerencsés vagyok, mert nem kellett elkurvulnom. Ha sokan hívnak, és nem vagy középszerű, ha állandóan gyakorolsz, és benne van a szíved, akkor azért megvan a létminimum.

MN: Mit vársz a jövőtől?

BE: Egyre több helyen egyre többet játszani. Szeretem azt mondani, hogy Budapestről jöttem, magyar vagyok; jó lenne még ezt az országot minél több színvonalas fesztiválon képviselni.

MN: Túl azon, hogy Magyarországról jöttem, létezik olyan, hogy magyar dzsessz?

BE: Ha olyan folkelemekre épül, mint a Dresch Misi játéka, akkor mondható, hogy magyar dzsessz, az erről az országról szól. Különben ez egy nemzetközi nyelv. Akkor azt kell mondani, hogy Magyarországról jöttem, és dzsesszt játszom.

Marton László Távolodó

Balázs Elemér Quintet: Always That Moment; BMC, 2000; Dresch Mihály: tenor- és szopránszaxofon,Tűzkő Csaba: tenorszaxofon, Juhász Gábor: gitár, Egri János: bőgő, Balázs Elemér: dob

Figyelmébe ajánljuk

A hatalom lába

A hetvenes években a brazíliai Recifét groteszk városi legenda tartotta lázban. Eszerint egy önálló életre kelt „szőrös láb” (perna cabeluda) terrorizálta a város lakosságát.

Akarsz-e?

Ha mindenki ennyire elviselhetetlen, mi értelme szaporodni? – ez valószínűleg csak nekem jutott eszembe, amikor elsötétült a kép, a filmkészítők nem hatoltak ilyen mélységekbe. Ellenkezőleg, valamiféle pozitív végkicsengést is ragasztottak a sztorihoz az utolsó két-három percben, de erről majd később.

Innen nézve

  • Pálos György

A szerző második regényének kiemelten fontos szereplője egy ház Brassó belvárosában, eredetileg a Sfântul Ioan (a szocialista diktatúra éveiben Majakovszkij) utcában, nem messze a nevezetes Aro szállodától.

A kék ég felettünk

Jobb hangversenyt elképzelni sem tudtunk volna Kurtág György 100. születésnapján: a koncert nemcsak muzsikusokat, hanem mindenféle jelességeket és a széles közönséget is a Müpába vonzotta, megközelíthetővé tette Kurtág György életművét, miközben miniatűröket és nagyobb műveket, a pianínótól a nagyzenekarig mindent felsorakoztatott. Meg egy világsztárt.

Bársonyos halálvágy

A Kurtág György 100. születésnapjára szervezett fesztivál zenetörténeti esemény. Száz évet megért, sőt azon túl is alkotó világhírű zeneszerzőre nem akad sok példa: a tengerentúlról a 2012-ben bekövetkezett haláláig aktívan komponáló, mások mellett Eötvös Péter által is nagyra becsült Elliott Carter nevét tudjuk felidézni egyedüliként, Európából pedig Kurtág Györgyét, akit a százegyedik esztendejébe lépve a Die Stechardin című új operájának bemutatásával ünnepeltek.

Szlava Ukraini!

Négy éve tart a háború Ukrajnában. Pontosabban a teljes körű katonai invázió tart négy éve, mert a háború már 2014-ben elkezdődött. Csak az akkor senkit sem érdekelt Ukrajna határain kívül. Valójában ez a háború sem érdekel már szinte senkit. Alig szerepel a vezető hírek között.

Rész és egész

  • Molnár T. Eszter

A mű és a befogadó viszonya mindig aktív, különösen igaz ez a performatív művészetekre, ahol a mű a befogadóval egy térben születik meg, lehetőséget teremtve az azonnali interakciókra is. De milyen színház az, amelyik a tervezhető nevetésen vagy megrendülésen túl is számít a közönség aktivitására? Mitől közösségi és mitől részvételi? Hogyan működik a beavató, illetve hogyan az osztályteremszínház?

A láthatatlan színész

Elsősorban rendezőként ismerjük Porogi Dorkát, ő rendezte egyebek közt az Antigonét a Radnóti Színházban, vagy az Elfriede Jelinek művéből készült Árnyékot a Trafóban. Jóval többet rendez azonban a határon túl, erdélyi magyar színházakban, talán azért is, mert a Marosvásárhelyi Művészeti Egyetemen végezte a rendező szakot.

Szerelmi csalódás

A Pelsőczy Réka – Perczel Enikő alkotópáros (előbbi rendezőként, utóbbi dramaturgként jegyzi a produkciót) az első jelenetben jelzi, hogy a tavaly 250 éve született Jane Austen legismertebb regényének új adaptációjával valamiképpen a mára is szeretnének reflektálni. Ennek jegyében a mű kerettörténetet kapott a „színház a színházban” technikával.