"Mindig figyeli a divatot" - Tokay Péter videoklip-rendező (Pixel Film)

  • Kovács Bálint
  • 2011. április 21.

Film

Az egyik legnagyobb hazai videoklipgyártó cég, a Pixel Film rendezője olyan zenekaroknak forgat klipeket, mint a Tankcsapda, a Depresszió, az Ektomorf, a Desperado, a Kowalsky meg a Vega, a Zanzibar vagy Tóth Gabi. A videoklipek céljáról, átalakulásáról és jövőjéről beszélgettünk vele.

Az egyik legnagyobb hazai videoklipgyártó cég, a Pixel Film rendezője olyan zenekaroknak forgat klipeket, mint a Tankcsapda, a Depresszió, az Ektomorf, a Desperado, a Kowalsky meg a Vega, a Zanzibar vagy Tóth Gabi. A videoklipek céljáról, átalakulásáról és jövőjéről beszélgettünk vele.

*

Magyar Narancs: Tíz-tizenöt éve egyszerű volt a képlet: ha egy zenekarnak kijött az új lemeze, akkor forgattak róla egy klipet, az lement valamelyik zenetévén; a klip alapján eldöntöttem, hogy bejön-e a zene, és ha igen, elmentem a boltba, és megvettem a cédét vagy kazettát. Ma már nem a tévéből ismerem meg a zenekart, és nem is megyek a boltba a lemezükért. Miért forgat még mindig mindenki klipeket?

Tokay Péter: Régen a videoklip volt a zenekar legerősebb promóciós eszköze, és ez ma is így van. Régebben a lemezeladás növelését és a zenekar megismertetését szolgálta: ha tetszett az embereknek 2-3 szám, akkor kénytelenek voltak megvenni a lemezt, mivel nem volt Youtube és torrent. Ma, hogy már nem nagyon van lemezeladás, a klip a rajongótábor biztosítására és a koncertnézőszám növelésére szolgál. Kell a videoklip, mert anélkül sokkal kevesebb vizuális adalék jut el a potenciális rajongókhoz. A mai napig vannak olyan kommentek a Youtube-on, hogy mondjuk "az elmúlt tíz évben nem hallgattam Roadot, de ez a szám tetszik" - akkor az illető hozzájut valahogy a lemezhez, és a következő egy évben egy koncertre el fog menni. Ez ma a cél.

MN: Mennyire csökkent egy klipforgatás költségvetése?

TP: Ötven-hatvan százalékos csökkenés van az árban, de a minőségi elvárás megmaradt, ami azért rossz, mert nehéz összeegyeztetni a profi munkát a kevés pénzzel. Nem akarunk szart letenni az asztalra, a megrendelő és magunk miatt sem, hiszen azzal mi is visszalépnénk egy szintet. Nekünk szerencsére a videoklipek mellett sok kiegészítő munkánk van - PR- és reklámfilmek, rendezvények -, így a klipes kiesést mással tudjuk pótolni. Ez fontos, mert csak videoklipekből manapság nem tudnánk megélni. És ez három-négy éve még nem volt így.

MN: Mekkora kiadás egy klip elkészítése a zenekarnak, mondjuk egy lemez felvételéhez képest?

TP: Régebben egy profi kivitelezésű klip kábé annyiba került, mint egy lemez felvétele - egy-másfél millió forintba. De ahogy csökken a klipek ára, ugyanúgy csökken a lemezkészítésé is. Persze a kisebb lemezeladás miatt kevesebb pénzük van a zenekaroknak, de azért azt hozzá kell tenni, hogy ezzel párhuzamosan a költségeik is csökkennek: olcsóbbak a videoklipek, a hangstúdió. Ha digitálisan jelenteted meg a lemezt, akkor nem kell több ezer példányt legyártani belőle, és bár a grafikusnak fizetsz a borítóért, kinyomtatni azt sem kell, csak hozzácsapni a letölthető albumhoz, a jogdíj meg bejön a legálisan letölthető zenéből is. Igaz, mindez inkább a Nyugatra igaz, mert szerintem ennek az interjúnak tíz olvasójából tíz tudja, hogy mi az a torrent, de tízből három nem tudja, mi az az iTunes.

MN: Ha ma nekikezdtek egy klipnek, tévéképernyőre vagy az internetre forgatjátok?

TP: Amíg nem voltak digitális, HD-ben (nagy képfelbontásban - K. B.) sugárzó zenetévék, addig az internet volt a mérce: ami ott jól néz ki, az a tévében is jól fog kinézni. A tartalmi részt tekintve egyre többen vannak, akik nem foglalkoznak azzal, hogy a tévé is leadja-e a klipet. Külföldön van, hogy eleve netre forgatnak egy kőkemény, odabaszós, megbotránkoztató videót, amit a tévé biztos nem adna le - az is reklámértékkel bír, nem is kicsivel, ha az emberek beszélnek róla. Itthon is van ilyen, én például a Mangod Inc. egyik klipjéből (The Flood) forgattam egy 18-as karikás verziót is; abban voltak cicik, puncik, minden. Tudtuk, hogy sose fog lemenni a tévében. A Roaddal is egy kicsit keményebbre vettük a figurát (a Nem elég klipjénél - K. B.), nem foglalkoztunk vele, hogy hol a határ a tévéknél - ha erősnek tartják, hát puff neki, majd nyomatják a neten. Ebben a tekintetben teljesen más a pop és a rock: míg vannak olyan metálzenekarok, amelyek sokkal több nézőt vonzanak koncertre, mint egy popelőadó, de a tévénézők még soha nem hallottak róluk, addig a pop rengeteget megy a tévében, így is ismertetik meg az előadókat a közönséggel.

MN: Magyarországon szinte minden klipben megjelenik a zenekar is játék közben - alig van, aki eltérne ettől.

TP: Magyarországon nincsenek akkora sztárok, akiktől elfogadná a közönség, hogy nem jelennek meg a klipben. Van kivétel is, főként az elektronikai undergroundban; ott ez jobban működhet, mint mondjuk a popban, ahol mindig mutogatják, hogy az énekesnő szépen bevilágított, kisminkelt arccal énekel - az ilyen, mellkas-közeli jó kivágást hívják beauty shotnak -, vagy a rockban, ahol meg azt mutogatják, hogyan zúz a zenekar. Ezek jól bevált standardok, amik az elmúlt 30-40 év alatt alakultak így ki.

MN: Vannak a klipkészítésnek minden zenei műfajra egyformán vonatkozó, kötelező szabályai?

TP: A szabályok, ugye, azért vannak, hogy felrúgjuk őket: a videoklip a játékfilmek mellett a bevett szokásoktól legjobban elrugaszkodó műfaj. Vannak sémák, amelyek azért íródtak, hogy a nézők értsék, hogy mit néznek éppen, de ezeket is sokszor felrúgjuk, mivel a klip a zene alárendeltje; azért van, hogy pörgesse, eladja a zenét. Ha a klip olyan érzést társít a zenéhez, amitől jobban szeretem hallgatni, akkor bármit meg lehet csinálni képileg. A klipek sztorijaira általában igaz, hogy a popzenéhez könnyebben érthető, letisztultabb történetet tartalmazó klipet érdemes készíteni, mert nagyon sok a tizenöt-húsz év alatti nézője. Péterfy Borin kívül nem is nagyon tudok itthon olyan popelőadót mondani, akinek elvontabb képi világú klipjei lennének. A rockban, az undergroundban lehet elvontabb a klip, sőt akár társadalmi, politikai kérdéseket is felvethet.

MN: És ki dönti el, hogy mi legyen egy klipben - a zenekar vagy a rendező?

TP: Ez zenekarfüggő. Van, amikor mindent ránk bíznak, néha még azt is együtt találjuk ki, hogy melyik számra készüljön a klip. Van, amikor a számot ők adják, de az ötletet már mi, aztán vagy elfogadják, vagy nem, a végén vagy belenyúlnak, vagy nem. Van, amikor ők adnak egy ötletcsomagot, és mi azt bontjuk ki, és van, amikor már kész sztorival jönnek - olyankor meg kell nézni, hogy tudunk-e azonosulni vele, meg tudjuk-e csinálni, mennyi idő alatt és mennyi pénzért. A legjobban azt szeretem, amikor ránk van bízva az ötlet, amit aztán a zenekar is véleményez, és együtt véglegesítjük.

MN: Látsz-e valamilyen trendet, ami az elmúlt években az egész világon befolyásolta a videoklipgyártást?

TP: Olyan szinten felgyorsult a világ, hogy az emberek vizuális befogadóképessége is sokkal gyorsabb lett. Ha megnézel egy tízéves videoklipet, abban sokkal lassabban vágtak, hosszú snittek voltak kitartva benne. Ma egy másodperc alatt 2-3 vágóképet is felfog a néző. Felgyorsult a világ, és ezzel a filmes iparágban a videoklip azonosul a leginkább. A videoklip vagy követi a trendeket, vagy szándékosan eltér tőlük, de mindig figyeli a divatot. A másik trend a stylinggal kapcsolatos: kezdenek újra divatba jönni azok a ruhák, amiket 15-20 éve hordtak, és ez megjelenik a klipekben is.

MN: Milyen visszajelzéseket kaphatnak a videoklipesek?

TP: A magyar filmiparban a videoklipesek eléggé el vannak nyomva; külföldön rengeteg videoklipes fesztivál van, itthon szinte semmi. Igazából szarnak a fejünkre, pedig ugyanonnan bérlem az eszközöket, ugyanolyan a sminkesem, világosítóm, operatőröm, mint a nagyjátékfilmeseknek, mégis nagyobb a presztízse még a kísérleti kisjátékfilmnek is, mint a klipnek. Ha kezdő filmesek elökörködnek valamit, azt is harminc fesztiválra tudják nevezni, holott mi lehet, hogy sokkal tapasztaltabb, profibb emberekkel forgatunk. De ezek az emberek nincsenek elismerve, a filmesek lenézik a klipeseket. Pedig érdemes összehasonlítani a magyar reklámokat a klipekkel: el fogsz csodálkozni. A 30-40 másodperces reklámoknak ötször-hatszor akkora a költségvetésük, mint a 3-4 perces klipeké, noha sokszor könnyebb őket leforgatni - tudom, mert én is csinálok reklámokat. Mégis, a magyar videoklipek világszínvonalon is kiemelkedően profik, míg a magyar reklámok jó része nem az.

MN: Hogy látod a videoklipipar jövőjét?

TP: Nem tudom, mi lesz a szakmával. Remélem, hogy nem lesz már rosszabb a helyzet, legalább stagnálni fog, legalább ennyi összeget és időt rá tudnak szánni a megrendelők. De a helyzet nem a zenekarok hibája - ha tudnának fizetni, fizetnének, de átalakult minden más is. Azaz ha nem fognak tudni ennyit kifizetni a videoklipre, az azt jelentené, hogy csökkent a bevételük, ami pedig azt jelentené, hogy nem tudják kifizetni a hangstúdiót, a keverést, a színpadtechnikát, a biztonsági őröket - akkor radikális változások lennének az egész zeneiparban. Senkinek nem mondhatod, hogy dolgozzon fél áron, mert ezek az emberek ebből élnek, és nem kapják meg a zsemlét és a tejet fél áron. A videoklip így is a legrosszabbul fizető filmes szakma; a reklámosok, a pornósok, sőt a lagzivideósok is jobban keresnek.

Figyelmébe ajánljuk

Jön a bolond!

  • - turcsányi -

William McKinley-vel jól elbánt Hollywood. Az Egyesült Államok 25. elnöke mind ez idáig az egyetlen, aki merénylet áldozataként négy elhunyt potus közül nem kapott játékfilmet, de még csak egy részletet, epizódot sem.

Út a féktelenbe

Már a Lumière testvérek egyik első filmfelvételén, 1895-ben is egy érkező vonat látványa rémisztette halálra a párizsi közönséget.

Cica az istállóban

„Attól, hogy egy kóbor macska a Spanyol Lovasiskola istállójában szüli meg a kiscicáit, még nem lesznek lipicaiak” – imigyen szólt egy névtelen kommentelő a film rendezőjének honosítási ügyét olvasva.

A hegyek hangja

„Ez a zene nem arra való, hogy hallgassuk, hanem arra, hogy táncoljunk rá” – magyarázza a film – eredeti címén, a Sirāt – egyik szereplője a sivatagi rave-partyban eltűnt lánya után kutató Luisnak (Sergi López) a film magját alkotó technozene értelmét. Az apa fiával, Estebannal (Bruno Núñez Arjona) és kutyájukkal, Pipával érkezik a marokkói sivatag közepén rendezett illegális rave-fesztiválra, hogy elszántan, de teljesen felkészületlenül előkerítse Mart.

A jóság hímpora

Krasznahorkai László első poszt-Nobel-regénye játékos, bonyolult, színpompás mű. Főszereplője egy múzeumi lepketudós, entomológus (azaz a rovartan szakértője), akit váratlanul egy bonyolult elméleti problémával keres meg a munkájában elakadt író, bizonyos Krasznahorkai László, aki kísértetiesen emlékeztet a nyilvános fellépésekből és megnyilatkozásokból ismert Krasznahorkai Lászlóra.

Főszerepben az Első sírásó

A november 6-án zárult igazgatói pályázaton Lipics Zsoltot hirdették ki győztesnek Darabont Mikold ellenében, azonban nagyon sok ellentmondás és fordulat jellemezte az elmúlt időszakot. A régi-új igazgató mellett csupán a NER-es lapokban folytatott sikerpropagandája szólt, pályázata egy realista, szakmaiságra építő programmal ütközött meg.