A mellékes - Spike Lee: A belső ember (film)

Zene

Bár korábban inkább a bűn légköre, mintsem az elkövetés módja uralta Spike Lee filmjeit, álmatlan éjszakákat azért nem okozott, hogy a mester figyelmét újabban nem a népek olvasztótégelyének működési zavarai, hanem a tökéletes bűntény dramaturgiai csavarjai kötötték le.

Bár korábban inkább a bűn légköre, mintsem az elkövetés módja uralta Spike Lee filmjeit, álmatlan éjszakákat azért nem okozott, hogy a mester figyelmét újabban nem a népek olvasztótégelyének működési zavarai, hanem a tökéletes bűntény dramaturgiai csavarjai kötötték le. Merthogy A belső ember a banánhéjmentes bankrablás filmje, s minthogy ilyen, mármint tökéletes bűntény, köztudottan nem létezik, annál szórakoztatóbb eljátszani, hogy mégis.

Úgy rémlik, mintha egy ideje már békésen araszolgatnánk valami tisztán szórakoztató, elegáns csimbummcirkusz irányába, az utóbbi időben mindenesetre szelídülni látszott az a karrierje elejéről datálható mérges hang, mellyel Lee előszeretettel emelt szót a New York-i szubkultúrák, elsősorban persze az afroamerikaiak és telekszomszédaik ügyeiért. A rendező újsütetű vonzalmai egyre inkább műfaji jártasságot, mint magasra emelt öklöt kívántak, Az utolsó éjjel és benne a saját tükörképével feleselő Edward Norton nagymonológja azonban azt bizonyította, hogy a szabadjára engedett indulatok és a műfaji fegyelmezettség optimális esetben jól megfér egymással.

A belső ember nagyjából ugyanarra az erős New York-i utcaszagra utazik, mint Norton lebuktatott dílerjének sztorija, ezúttal azonban csakis a játszótér tűnik valóságosnak: a szereplők jól láthatóan nem embertől, hanem a rablópandúros típusfigurákat jól ismerő forgatókönyvírótól származnak. Olyasféle attrakció ez, melynek során a játékmester a szuperbűnöző és a szuperzsaru előtt is megemeli a kalapját: a szemben álló felek szakmájuk legjobbjai, s mint ilyenek - bármelyik oldalán álljanak is a törvénynek -, számíthatnak nagyrabecsülésünkre. A bankrabló (Clive Owen az angolos übermensch szerepében) az elegáns kivitelezésért, a zsaru (Denzel Washington mint a józan paraszti ész bajnoka) földhözragadtsággal vegyes szenvedélyességéért érdemel pluszpontokat, a rendező pedig azért, mert a lehető legkellemesebben vezet az orrunknál fogva. Lee mostanában annál érdekesebb, minél szabványosabb darabokban éli ki régi mániáit. A belső ember egyfelől színtiszta rutin és technika, a rajongók legkedveltebb kameraállásaiból filmre vett, jól kifundált thriller, melyet az autentikus utcazajon kívül a sztárok megbízható játéka és a rendőri intézkedések szakszerű demonstrálása hivatott hitelesíteni. A műélvezet további fokozását a bankrablók valódi céljainak a felfedése segítené, a menthetetlenül blődlibe forduló történetért azonban Lee helyismerete a fájdalomdíj. Olyan, mellékesnek tűnő, a rendező szívéhez azonban nagyon is közeli pillanatokról van szó, amikor a helyzetbe hozott statiszták thrillerszerepeikből kilépve a soknemzetiségű nagyváros öntudatos lakóiként jutnak szóhoz. Ilyen kellemesen thrilleridegen pillanat például, amikor Washington nyomozója egy arab terroristának nézett, turbánjától megfosztott szikhkel vitatkozik, vagy amikor a szinte mindennel felszerelt rendőrök a kordonon kívüli bámészkodók soraiból tesznek szert - szinte pillanatok alatt - albán tolmácsra. New York egyszerre befogadó és elutasító természetének hol szeretetteljes, hol fanyar kritikája persze csak cicoma a krimi testén, az ilyesfajta semmiségekért érdemes azonban az olyan blődségekre befizetni, melyek a tökéletes bankrablás ígéretével kampányolnak.

A UIP - Duna Film bemutatója

Figyelmébe ajánljuk

Jön a bolond!

  • - turcsányi -

William McKinley-vel jól elbánt Hollywood. Az Egyesült Államok 25. elnöke mind ez idáig az egyetlen, aki merénylet áldozataként négy elhunyt potus közül nem kapott játékfilmet, de még csak egy részletet, epizódot sem.

Út a féktelenbe

Már a Lumière testvérek egyik első filmfelvételén, 1895-ben is egy érkező vonat látványa rémisztette halálra a párizsi közönséget.

Cica az istállóban

„Attól, hogy egy kóbor macska a Spanyol Lovasiskola istállójában szüli meg a kiscicáit, még nem lesznek lipicaiak” – imigyen szólt egy névtelen kommentelő a film rendezőjének honosítási ügyét olvasva.

A hegyek hangja

„Ez a zene nem arra való, hogy hallgassuk, hanem arra, hogy táncoljunk rá” – magyarázza a film – eredeti címén, a Sirāt – egyik szereplője a sivatagi rave-partyban eltűnt lánya után kutató Luisnak (Sergi López) a film magját alkotó technozene értelmét. Az apa fiával, Estebannal (Bruno Núñez Arjona) és kutyájukkal, Pipával érkezik a marokkói sivatag közepén rendezett illegális rave-fesztiválra, hogy elszántan, de teljesen felkészületlenül előkerítse Mart.

A jóság hímpora

Krasznahorkai László első poszt-Nobel-regénye játékos, bonyolult, színpompás mű. Főszereplője egy múzeumi lepketudós, entomológus (azaz a rovartan szakértője), akit váratlanul egy bonyolult elméleti problémával keres meg a munkájában elakadt író, bizonyos Krasznahorkai László, aki kísértetiesen emlékeztet a nyilvános fellépésekből és megnyilatkozásokból ismert Krasznahorkai Lászlóra.