A rejtély ereje - A modernség talánya. (A Centre Georges Pompidou gyűjteménye)

  • Hajdu István
  • 2005. április 28.

Zene

A (rettenetesen hangzó) címben természetesen kérdés rejtőzik, nem is egy.

A (rettenetesen hangzó) címben természetesen kérdés rejtőzik, nem is egy. Először és nyilvánvalóan: mi a modern? Azután - kimondatlanul, de következésképpen - magaviselet-e vagy viselkedésminta; mellék- vagy főnév-e, s mettől meddig tart időben, tartalomban, meritumban?

A kérdésekben visszafelé haladva, s a Művészetek Palotája és a Nemzeti Színház közötti tértébolyban meg-megállva arra juthatunk, hogy a tág-keblű válogatás értelmében minden modern, ami az ötvenes és a kilenc-venes évek között a képzőművészet-ben történt: modern a német Joseph Albers puritán színmezőfestménye (1954), amint az a kongói Chéri Samba etno-poszt-szoc-realista műve (1988) is, modern a lengyel Henryk Berlewi kinetikus reliefje (1963) és az amerikai Roy Lichtenstein zománc-hotdogja (1964) is, a fogalom keretei tehát korlátlanul feszíthetőek évtizedeken keresztül, s rugalmasak az érvényt, a tartalmat illetően is. Hogy modernnek, modernistának, a modernséget vállalónak lenni mit is jelent, nos, erre már sokkal kevésbé lehet egyszerű választ találni. A feladat éppen azért válik-vált egyre bonyolultabbá, mert a fogalom olyannyira tággá, kezelhetetlenül elomlóvá lett, hogy gyakorlatilag szétoldódott, mindenre kiterjedő figyelmével, mohó expanziójával önmaga érvényét oltotta ki. Modern gondolat (volt?) az önmagára utaló szín és éteri színmező univerzalizálása, kiterjesztése a térbe (most Yves Klein monokrómjai láthatók végre), s az objektív, épített struktúrák szisztematikus vizsgálata is (például a német Hilla és Bernd Becher fényképei révén); modern a pop-art és modern a concept-art...

Viszont, s ez elég érdekes, a posztmodern - a kiállítás szervezői és rendezői szerint - például nem modern. Azok a művek, melyek kis erőszakkal posztmodernként is értelmezhetőek (a belga Wim Delvoye tetovált disznóbőrei és a francia Jean-Marc Bustamente ornamentalista gyakorlata), szerényen, minden szempontból csöndeskén utalnak ugyan a nyolcvanas évek festői és szellemi féktelenségére, attitűdjük mégsem elég radikális ahhoz, hogy illusztrálhassák a modernizmus antipodusát, mely - úgy tetszik - annyira kiment a divatból, hogy már említést sem érdemel. Némi önmeggyőzéssel akár be is láthatom, hogy igazuk van, azt azonban sehogy sem értem, miért nem modern semmi, ami 2000 után történt (a legutolsó munka 1999-ből való: a horvát Julije Knifer minimalista műve).

Talány tehát nemigen van, a rejtély kulcsa, a titok megfejtése ennyi: minden modern (amire azt mondjuk). Vagy már semmi sem az, hanem minden önmaga, bár ezt eddig is tudtuk, s azt is, hogy ez a tudás sem segít semmiben.

Ami mármost - az ideológián túl - a kiállítást illeti: a válogatás egyszerre egyértelmű és talányos, magyarul: mélyen szubjektív, s ezt nagyon rokonszenvesnek találom annak ellenére, hogy számomra olykor teljesen érthetetlen. Amint magának a rendezésnek a koncepciója, a tárlat dramaturgiájának meghatározása is opálos homályba merül. A kurátorok - a horvát Zelimir Koscevic, a francia Catherine Grenier és Tímár Katalin - egyrészt erősen horvát "érdekeltségű" szempontokat érvényesítettek (a kiállítás Zágrábból érkezett), s bár ezzel egyáltalán nem jártunk rosszul, az arányok természetesen némiképpen eltorzultak. Ez tehát érthető, s még azzal sincs semmi baj, hogy az elmúlt ötven év művészeti szcénáján fellépő, korszak-meghatározó figurák - Warhol, Beuys, César vagy Nam June Paik - mellett meghatóan másodlagos szereplők is felbukkannak, olykor talán valami utólagos hitelesítés okán, máskor egy-egy művészi gondolat "tömegességének" illusztrálása miatt. Ilyen például a műcsarnoki francia kiállítás után itt ismét reprezentált Gérard Deschamp, akinek a Ludwigban látható, női fűzőkből összerótt munkája (1960) különös (talán, sőt valószínűleg véletlen szülte) érvényt kapott most, mert bár kései, mégis erős magyar reflexeket váltott-válthatott ki Méhes László és mások művei révén. Felfoghatatlan viszont, hogy miért kerültek be az anyagba jelentős, nagy művészektől jelentéktelen munkák. Napjaink egyik legnagyobb mestere, a francia Christian Boltanski 1990-es Raktára

lapos közhely,

melynek - bár nem hiszem, hogy ezért hozták volna ki a raktárból - egyetlen értelme: az élet megelőzi a művészetet, a szagtalanított kilós, a konzervált turkáló csak halvány visszfénye lehet a büdös valóságnak.

A nagy, majd' száz művet magában foglaló kiállítás "szerkezete" sem igazán érthető. Sajátos ritmust ad az anyagnak a francia Ben Vautier "vallomásos" tábláinak váratlan felbukkanása itt meg ott, s ha ő nem dereng föl, ellenritmust ad a tereknek a nem nagyon fontos lengyel-francia André Cadere hat farúdja, melyek egymástól elválasztva tökéletesen eljelentéktelenednek. És titok, miért került szomszédságba egymással a már rajongva említett Klein két monokrómja a kitűnő holland Jan Dibbets konceptuális fotóival, mit keres Berlewi az amerikai fluxusművész, Georg Brecht környékén, s egyáltalán, miért válnak el egymástól azonos korszakbeli, szellemileg összetartó munkák.

De ezek részletkérdések, s persze nem oltják ki az élmény erejét: ha nem is koherens, de valódi anyagból összeállt tárlattal nyitott a Ludwig Múzeum, mely most már arra keresheti a választ, mennyire modern a talány.

Ludwig Múzeum, május 15-ig

Figyelmébe ajánljuk

A saját határain túl

Justin Vernon egyszemélyes vállalkozásaként indult a Bon Iver, miután a zenész 2006-ban három hónapot töltött teljesen egyedül egy faházban, a világtól elzárva, egy nyugat-wisconsini faluban.

Az űr az úr

Az 1969-ben indult Hawkwind mindig a mainstream csatornák radarja alatt maradt, pedig hatása évtizedek óta megkérdőjelezhetetlen.

Pincebogarak lázadása

  • - turcsányi -

Jussi Adler-Olsen immár tíz kötetnél járó Q-ügyosztályi ciklusa a skandináv krimik népmesei vonulatába tartozik. Nem a skandináv krimik feltétlen sajátja az ilyesmi, minden szak­ágnak, műfajnak és alműfajnak van népmesei tagozata, amelyben az alsó kutyák egy csoportozata tengernyi szívás után a végére csak odasóz egy nagyot a hatalomnak, az efeletti boldogságtól remélvén boldogtalansága jobbra fordulását – hiába.

Luxusszivacsok

A Molnár Ani Galéria 2024-ben megnyitott új kiállítótere elsősorban hazai, fiatal, női alkotókra fókuszál, Benczúr viszont már a kilencvenes évek közepétől jelen van a művészeti szcénában, sőt már 1997-ben szerepelt a 2. Manifestán, illetve 1999-ben (más művészekkel) együtt a Velencei Biennálé magyar pavilonjában.

Égen, földön, vízen

Mesék a mesében: mitikus hősök, mágikus világ, megszemélyesített természet, a szó szoros értelmében varázslatos nyelv. A világ végén, tajtékos vizeken és ég alatt, regei időben mozognak a hősök, egy falu lakói.

Visszaszámlálás

A Ne csak nézd! című pályázatot a Free­szfe, az Örkény Színház, a Trafó és a Jurányi közösen hirdették meg abból a célból, hogy független alkotóknak adjanak lehetőséget új előadások létrehozására, a Freeszfére járó hallgatóknak pedig a megmutatkozásra. Tematikus megkötés nem volt, csak annyiban, hogy a társulatoknak társadalmilag fontos témákat kellett feldolgozniuk. A nyertesek közül a KV Társulat pályamunkáját az Örkény Színház fogadta be.

Mészáros Lőrinc egy történet

A Mészáros Lőrinc című történetnek az lenne a funkciója, hogy bizonyítsa, létezik frissen, ön­erejéből felemelkedett nemzeti tőkésosztály vagy legalább réteg, de ha még az sem, pár markáns nemzeti nagytőkés. Valamint bizonyítani, hogy Orbán Viktor nem foglalkozik pénzügyekkel.

„Mint a pókháló”

Diplomáját – az SZFE szétverése miatt – az Emergency Exit program keretein belül Ludwigsburgban kapta meg. Legutóbbi rendezése, a Katona József Színházban nemrég bemutatott 2031 a kultúra helyzetével és a hatalmi visszaélések természetével foglalkozik. Ehhez kapcsolódva toxikus maszkulinitásról, a #metoo hatásairól és az empátiadeficites helyzetekről beszélgettünk vele.

Nem a pénz számít

Mérföldkőhöz érkezett az Európai Unió az orosz energiahordozókhoz fűződő viszonya tekintetében: május elején az Európai Bizottság bejelentette, hogy legkésőbb 2027 végéig minden uniós tagállamnak le kell válnia az orosz olajról, földgázról és nukleáris fűtőanyagról. Ha ez megvalósul, az energiaellátás megszűnik politikai fegyverként működni az oroszok kezében. A kérdés az, hogy Magyar­ország és Szlovákia hajlandó lesz-e ebben együttműködni – az elmúlt években tanúsított magatartásuk ugyanis ennek éppen az ellenkezőjét sugallja.