Film: Alighanem a szobalányt (Jefferson Párizsban)

  • Lukáts György
  • M. J.
  • 1996. augusztus 29.

Zene

James Ivoryt elsősorban a Szoba kilátással és a Napok romjai című filmjeiért lehet szeretni.

Okoskodón azt is mondhatnánk, hogy Ivory a csehovi dramaturgia filmes adaptálója; az orosz mester zsenialitásához fel nem érve ugyan, de kifinomult mesterségbeli tudással, rokonszenves iróniával és biztos kezű színészvezetéssel képes művészetté alakítani az úgynevezett szürke hétköznapokat. Ennek ábrázolására a viktoriánus Anglia életvilágát tartja a legmegfelelőbbnek (nem alaptalanul, persze), s éppen fentebb említett rendezői kvalitásai miatt vált a mindennapok szenvedéstörténeteinek egyik hiteles ábrázolójává.

Új filmjében kilép ebből a művilágból, s az új közegben - az 1780-as évek Párizsa, a forradalom első napjai - meglehetősen bizonytalanul mozog. A legnagyobb baj az, hogy nem világos, Ivory történelmi tablót akart-e, amelyhez a hátteret Thomas Jefferson privát élete adja, vagy fordítva: arról kívánt-e szólni, hogy az egyedi lét története hogyan tehet zárójelbe akár mégoly fontos eseményt is (mint tette azt a Napok romjaiban, kiválóan). Tehát: Thomas Jefferson (Nick Nolte), jeles amerikai honfi (az alkotmány egyik szövegezője), az Egyesült Államok jövendőbeli elnöke párizsi nagykövetkedéséről van szó. Magányos ember, felesége halálos ágyánál fogadalmat tett, hogy soha sehol senkivel. Aztán jön egy impotens angol festő felesége (Greta Scacchi), nyavalygás, smaci, de egyébként semmi, csak kéztörés - ettől Jefferson lelkileg felszabadul, és csinál vagy négy gyereket a néger dajkának (privát vonal). Ráérő idejében pedig az amerikai létforma nagyszerűségéről tart kiselőadásokat, örvendezik levágott fejeknek (hogy a nép Franciaföldön is kezébe vette a sorsát, vagy mi), elgondolkodik a rabszolgatartás furcsaságain, ilyenek (társadalmi vonal). Apakomplexusban szenvedő lány (Gweneth Paltrow) teszi teljessé a lélektani térképet: ő amiatti nagy bánatában, hogy apuka használja a dajkát (ad notam: "Jean, szőrös a csengő?" "Nem, uram." "Akkor alighanem már megint a szobalányt nyomtam meg."), katolizálni akar, aztán mégsem, kész őrület.

Érdektelen és felszínes: olyasmi, mint amikor egy echte bölcsészbulin hajnali három magasságában Gadamerről kezdenek értekezni a delikvensek. Igen, alighanem ezen a vonalon lehetne a leginkább megfogni a film lényegét: ha Ivory egy kicsivel több sárga díszletet használ, azt hihetnénk, hogy kései Greenaway pereg a vásznon. Ámbár ilyet állítani - még e filmről is - nagyfokú rosszmájúság, beismerem.

Jefferson In Paris, színes, amerikai, 1995, 136 perc. Rendezte: James Ivory; fényképezte: Pierre Lhomme; szereplők: Nick Nolte, Greta Scacchi, Gweneth Paltrow. Bemutatja: Flamex Film.

 


Ivory

Ivory, James (1928, Berkeley-). Amerikai rendező, forgatókönyvíró. Az oregoni egyetem művészeti fakultására járt. Pályáját dokumentumfilmesként kezdte, majd Ismael Merchant producerrel szövetkezett, és 1963-ban elkészítette A ház ura című filmet, amely az indiai élet és kultúra pontos, érzékeny ábrázolása Ruth Prawer Jhabvala regényének alapján. Hármuk együttműködése sikeresnek bizonyult, több közös munkát is jegyeznek; a korai műveken jól kivehető a nagy indiai filmrendező, Satyajit Ray hatása. Következő darabjuk, a Shakespeare Wallach (1965) turnézó angol színészek életébe enged bepillantani, és éles fényt vet a gyarmatosítás virulens örökségére.

Ivory számos úgynevezett kis költségvetésű irodalmi adaptációt készített, váltakozó sikerrel. A regényekhez azóta is hű maradt, ám újabban már szuperprodukciókat rendez belőlük. Elkészítette Henry James Európaiak című művének filmváltozatát, majd E. M. Forster Szoba kilátással című regényét vitte nagy sikerű filmre (1985). Elutasító fogadtatásra talált ezzel szemben Tama Janovitz intellektuális bestselleréből, a New York rabszolgáiból 1989-ben forgatott filmje.

Noha a hetvenes-nyolcvanas években szinte évente rendezett, a magyar nézők csak újabban ismerték meg mint a Howards End és a Napok romjai alkotóját. Ezek az Anthony Hopkinsra szabott nagyon angol filmek, melyeket díjeső kísért szerte a világban, körültekintő alaposságukkal és finom részleteikkel ragadták meg nézőiket. Ivorynál minden a helyén van, a pázsit zöldje rímel a könyvtárszobában elhamvadó szivarra, a komornyik lelke egy húron pendül a házi szellemmel, és a röpke másfél órás moziidő alatt, a látszólagos eseménytelenségben vagy éppen a fölszikrázó szenvedélyek lobogásában a néző szeme láttára mállik el a könyörtelen idő. Karakteres, összetéveszthetetlen képi világa magasan kiemeli az előszeretettel angolkodó filmrendezők sorából.

M. J.

(Mockler János szócikkét a szerző engedelmével a Totem Kiadó

1994-es Film Lexikon című kiadványából vettük át.)

 

Figyelmébe ajánljuk

Jön a bolond!

  • - turcsányi -

William McKinley-vel jól elbánt Hollywood. Az Egyesült Államok 25. elnöke mind ez idáig az egyetlen, aki merénylet áldozataként négy elhunyt potus közül nem kapott játékfilmet, de még csak egy részletet, epizódot sem.

Út a féktelenbe

Már a Lumière testvérek egyik első filmfelvételén, 1895-ben is egy érkező vonat látványa rémisztette halálra a párizsi közönséget.

Cica az istállóban

„Attól, hogy egy kóbor macska a Spanyol Lovasiskola istállójában szüli meg a kiscicáit, még nem lesznek lipicaiak” – imigyen szólt egy névtelen kommentelő a film rendezőjének honosítási ügyét olvasva.

A hegyek hangja

„Ez a zene nem arra való, hogy hallgassuk, hanem arra, hogy táncoljunk rá” – magyarázza a film – eredeti címén, a Sirāt – egyik szereplője a sivatagi rave-partyban eltűnt lánya után kutató Luisnak (Sergi López) a film magját alkotó technozene értelmét. Az apa fiával, Estebannal (Bruno Núñez Arjona) és kutyájukkal, Pipával érkezik a marokkói sivatag közepén rendezett illegális rave-fesztiválra, hogy elszántan, de teljesen felkészületlenül előkerítse Mart.

A jóság hímpora

Krasznahorkai László első poszt-Nobel-regénye játékos, bonyolult, színpompás mű. Főszereplője egy múzeumi lepketudós, entomológus (azaz a rovartan szakértője), akit váratlanul egy bonyolult elméleti problémával keres meg a munkájában elakadt író, bizonyos Krasznahorkai László, aki kísértetiesen emlékeztet a nyilvános fellépésekből és megnyilatkozásokból ismert Krasznahorkai Lászlóra.

Főszerepben az Első sírásó

A november 6-án zárult igazgatói pályázaton Lipics Zsoltot hirdették ki győztesnek Darabont Mikold ellenében, azonban nagyon sok ellentmondás és fordulat jellemezte az elmúlt időszakot. A régi-új igazgató mellett csupán a NER-es lapokban folytatott sikerpropagandája szólt, pályázata egy realista, szakmaiságra építő programmal ütközött meg.