Narancs-ásatás: Újra Lady Day (Billie Holiday; Best of 1937-1948)

  • - kovácsy -
  • 1999. július 8.

Zene

A jó jazzben az a jó, hogy miközben gógyis, tehát szerkesztett zene, nem csak úgy túlél, szájrúl szájra, ősködbe veszve, mint a népzenék, azért mégis érzéki maradt, áttételmentes. Energikus közvetlenséggel göngyöli magába a hallgatóját, és már megy is vele, viszi bele a transzba. Rosszul tűri a kiszámítottan felhasználóbarát machinációkat, minőségét inkább megőrzi a hátoldalon megjelölt időponton is túl.
A jó jazzben az a jó, hogy miközben gógyis, tehát szerkesztett zene, nem csak úgy túlél, szájrúl szájra, ősködbe veszve, mint a népzenék, azért mégis érzéki maradt, áttételmentes. Energikus közvetlenséggel göngyöli magába a hallgatóját, és már megy is vele, viszi bele a transzba. Rosszul tűri a kiszámítottan felhasználóbarát machinációkat, minőségét inkább megőrzi a hátoldalon megjelölt időponton is túl.

Billie Holiday, Best of 1937-1948

Ezért is lesz az ember rögtön olyan kétbalkezesen izgatott, ha meghall vagy leírva lát egy olyan kiragadott nevet a ténylegesnél furcsa módon sokkal régebbinek tűnő múltból, mint Ben Webster, Lester Young vagy lehetne sok másikat is mondani, de akkor nehezebb volna megteremteni a kapcsolatot a következő bekezdéssel.

Ez az immár létrejött, így máris jelenlegivé változott bekezdés ugyanis éppen a két említett tenorszaxofonos urat helyezi el hat-hét-nyolc tagú, kipróbáltan szoros zenészcsoportok - vö. kisegyüttes - tagjaként azoknak a kocsma- és mulatóbeli színpadoknak a hátterébe, amelyek középpontjában Billie Holiday szívta magába és sugározta sokszorosan vissza a hallgatóságra a mindenféle sugarakat és hullámtermészeteket. 1935-öt írunk, de csak azért írunk 1935-öt, mert a lejátszónkba illesztett összeállítás első darabjának a keltezése is ez. 1935. július 2. New York. Még csak két éve, hogy véget ért az illegális alkoholizálás prohibíciós időszaka, habár ez jazz-zenészi és -fogyasztói körökben nagy változást aligha jelenthetett. Billie Holiday pedig nemrég múlt húszéves. Nem volt régen az sem, hogy Billie lett a neve, egy filmszínésznőről másolta le, ami tulajdonképpen elfogadható lépés, ha valakit amúgy Eleanorának hívnak, már tízévesen megjár egy katolikus javítóintézetet, két évvel később prostituáltként dolgozik, aztán valahogy rájön, hogy tud énekelni.

Ma már egy jazzöntudatos énekesnő mit nem adna, ha csak úgy indulásként mindjárt Lester Young komor futamai sötétlenének a háta mögött. Billie Holidaynek meg csak úgy, tálcán. Nekünk meg ő, most, jó, a tálca a CD-játszóé, és gombnyomásra csúszkál ki-be, feltárva és eltüntetve egy homályos portrét, halványkékben vagy halványpirosban, attól függően, hogy az egyik vagy a másik lemezt tesszük be. Az első: 1935-1939 (jóllehet a borítón kezdő időpontként valamiért 1937 áll), a második: 1939-1948. Válságos, háborús, kábítószerekkel kísérletezgető idők. Egy művésznő, a folyamatos jelen időben hánykolódó élete. És az a különös, néha szinte a csipogásig magaska, esetlenbe hajló hang, de ez a hang mégis lentről, a mélyből vibrál lüktető szvingeléssel. Akkor talán még nem is létezett az elnevezés, de a dalok nagy része már régóta "sztenderd", kötelező jazz-zenészi alapismeret. Georgia On My Mind, Body And Soul, Night And Day. Lady Day - ez volt a ráragadt neve. A Lady volt előbb, még tizenévesen, a takarítónőséggel töltött idők után is méltóságot sugárzó megjelenése miatt. A Dayt már Lester Young toldotta hozzá, személyes és minden bizonnyal jó oka volt erre. (Csak egyetlen napra, lédim, kis királynőm!)

Természetesen eszünkbe juthat az ötven dal hallgatása közben, hogy nono! 78-as fordulatszámú, ötven-hatvan éves lemezekről ilyen recsegés- meg pattogásmentességet, nem túl nagy csalás ez? Valóságos-e és mennyire, amit hallunk? Tisztaság, igen, de mi mindennek a rovására vajon, mennyi hasznos hangfuvallat lehetett még ott, ami most mind-mind kimaradt? Hessegessük inkább odébb a nyafka, fundamentalista aggodalmakat, hallgassuk inkább, legfeljebb beszéljünk róla még!

Aztán persze híres lett, fillérek helyett már komoly gázsikat kapott. Hatalmas siker, feketék és fehérek körében egyaránt, abban az időben, amikor még lázító gondolat volt, hogy az okoskodó fekete legjobb ellenszere talán mégsem a lincselés. 1939-ben vette fel - megelőző idegenkedés, hosszas szabódás után vette lemezre - a Strange Fruitot (utolsó előtti szám az első CD-n), ennek a szövege polgárjogi-protesztes, és komolyan félni lehetett tőle, hogy ettől majd romlik a hírneve. De nem, és ennél akkor és ott többet kívánnia sikerként fekete - pontosabban félvér - énekesnőnek aligha lehetett. A környezetében sokan aggódtak amiatt, hogy egy ilyen tudatkontrollált próbálkozás pontosan azt veszi ki belőle, ami a különlegessége, azt a tehetségből lett, egyedülálló, egyszerre pontos és érzéki ritmusképzést, amely a kísérő zenekar vezető hangszeresévé tette. Hogy ez mit is jelent valójában, nos, erre az ingerült kérdésre már nem felelhet a szavak cirádája. A választ Lady Day adja meg, minél többször hallgatjuk, annál bőkezűbben.

- kovácsy -

Billie Holiday

Best of 1937-1948

Wagram/HMK

Figyelmébe ajánljuk

Minden nap egy forradalom

A történelem nem ismétli magát, hanem rímel. Paul Thomas Anderson egy szinte anakronisztikusan posztmodern filmet rendezett; bár felismerjük őrült jelenünket, láz­álomszerűen mosódik össze a hatvanas évek baloldali radikalizmusa a nyolcvanas évek erjedt reaganizmusával és a kortárs trumpista fasisztoid giccsel.

Japán teaköltemény

A 19. század derekán, miután a Perry-expedíció négy, amerikai lobogókkal díszített „fekete hajója” megérkezett Japánba, a szigetország kénytelen volt feladni több évszázados elszigeteltségét, és ezzel együtt a kultúrája is nagyot változott.

Maximál minimál

A nyolcvannyolc éves Philip Glass életműve változatos: írt operákat, szimfóniákat, kísérleti darabokat, izgalmas kollaborációkban vett részt más műfajok képviselőivel, és népszerű filmzenéi (Kundun; Az órák; Egy botrány részletei) révén szélesebb körben is ismerik a nevét. Hipnotikus minimalista zenéje tömegeket ért el, ami ritkaság kortárs zeneszerzők esetében.

Egy józan hang

Romsics Ignác saját kétkötetes önéletírása (Hetven év. Egotörténelem 1951–2021, Helikon Kiadó) után most egy új – és az előszó állítása szerint utolsó – vaskos kötetében ismét kedves témája, a historiográfia felé fordult, és megírta az egykori sztártörténész, 1956-os elítélt, végül MTA-elnök Kosáry Domokos egész 20. századon átívelő élettörténetét.

Aktuális értékén

Apám, a 100 évvel ezelőtt született Liska Tibor közgazdász konzisztens vízióval bírt arról, hogyan lehetne a társadalmat önszabályozó módon működtetni. Ez a koncepció általános elveken alapszik – ezen elvekből én próbáltam konkrét játékszabályokat, modelleket farigcsálni, amelyek alapján kísérletek folytak és folynak. Mik ezek az elvek, és mi a modell két pillére?

Támogatott biznisz

Hogyan lehet minimális befektetéssel, nulla kockázattal virágzó üzletet csinálni és közben elkölteni 1,3 milliárd forintot? A válasz: jó időben jó ötletekkel be kell szállni egy hagyomány­őrző egyesületbe. És nyilván némi hátszél sem árt.

Ha berobban a szesz

Vegyész szakértő vizsgálja a nyomokat a Csongrád-Csanád megyei Apátfalva porrá égett kocsmájánál, ahol az utóbbi években a vendégkör ötöde általában fizetésnapon rendezte a számlát. Az eset után sokan ajánlkoztak, hogy segítenek az újjáépítésben. A tulajdonos és családja hezitál, megvan rá az okuk.