Tíz film az olimpiáról a Tűzszekerektől magyar rendezők műveiig

Mikrofilm

A sport legnagyobb ünnepe a filmeseket is jó párszor megihlette. Összegyűjtöttük a legfontosabb olimpiai témájú alkotásokat, amelyek között a „sportos” darabokon túl akad dokumentum- és történelmi film, illetve vígjáték is.

1. Tűzszekerek (1981, rendezte: Hugh Hudson)

Minden idők talán legismertebb olimpiai témájú filmje épp a legutóbbi, az 1924-es párizsi olimpia idején játszódik. Főhőse két angol futó: a skót származású Eric, aki misszionáriusként Isten dicsőségéért versenyzik, és a zsidó Harold, aki az antiszemitizmus ellen harcol. Eric esélyei elszállni látszanak, mikor megtudja, hogy a 100 méteres futás döntőjét vasárnap rendezik – ő pedig a hite szerint az Úr napján nem versenyezhet. David Puttnam producer véletlenül akadt Bill Henry az olimpia történetéről szóló könyvében az angol futók sztorijára. A filmhez „atléta konzultánsként” felkérte Tom McNab történész-edzőt azzal a kikötéssel, hogy csak olyan színészeket szerződtethetnek, akik valóban úgy néznek ki, mint az atléták. Végül 32 név került a cilinderbe, akiket kivezényeltek télen egy salakpályára edzeni. „A legtöbben a bemelegítéstől rosszul lettek. Egyáltalán nem illettek a képbe” – emlékszik vissza az edző. Végül Ben Crossra és Ian Charlesonra esett a választás, a többi pedig ma már filmtörténelem. Az alkotást hét Oscarra jelölték, négyet meg is nyert, közte a legjobb zene díját – utóbbit, azaz Vangelis muzsikáját még azok is ismerik és elismerik, akik a mai napig nem tudták feldolgozni, hogy a Tűzszekerek az Oscar-gálán ellopta a show-t Az elveszett frigyládák fosztogatói és a Vörösök elől.

2. München (2005, rendezte: Steven Spielberg)

Az 1972-es müncheni olimpia sztárja Mark Spitz volt négy egyéni és három csapat arannyal, mind a hét számban világcsúccsal győzve. De ekkor szerezte meg Hegedűs Csaba a 100. magyar olimpiai aranyérmet is. Az esemény mégsem ezekről, hanem a túszdrámáról lett nevezetes: a Fekete Szeptember nevű palesztin terrorszervezet elrabolta az izraeli csapat 11 sportolóját – a kudarcba fulladt mentési kísérletben végül mind életüket vesztették. Steven Spielberg filmje az eseményekre adott izraeli válaszlépést mutatja be lebilincselően izgalmas módon: öt embert kiválasztanak, hogy egy speciális csapatot alkotva vadásszák le azokat, akik felelősek voltak a mészárlásért. A közel háromórás film tele van Hitchock legjobb pillanatait idéző suspense-jelenetekkel, de a karakterek építésével és a drámával sem marad adós.

3. Korlátok nélkül (1998, rendezte: Robert Towne)

Egy másik film, melynek egyik kulcsjelenete az 1972-es müncheni olimpián játszódik. Főhőse, Steve Prefontaine minden idők egyik legjobb amerikai hosszútávfutójának számított, 1973-75 között 2000 és 10 000 méter között minden rekordot ő tartott. Münchenben azonban drámai körülmények között csak a negyedik helye futott be 5000 méteren, így érem nélkül maradt. Épp az 1976-os olimpiára készült fel, amikor 24 évesen autóbalesetben elhunyt. Neve azonban a mai napig fennmaradt, nem kis részben annak köszönhetően hogy edzője, Bill Bowerman alapította 1964-ben a Blue Ribbon Sportsot, amelyből később a Nike lett. A Korlátok nélkül elsősorban a futó-edző kapcsolatra koncentrál, a szokásos sportfilmektől elsősorban a remek szereplőgárda és a történetben rejlő dráma emeli ki. A filmről a közelmúltban többször is megemlékeztünk, hiszen egyik főszereplője, Donald Sutherland és rendezője, Robert Towne is nemrég hunyt el.

4. Foxcatcher (2014, rendezte: Bennett Miller)

Kevés felkavaróbb, nyugtalanítóbb hangulatú sportfilm létezik, mint Bennett Miller öt Oscarra jelölt alkotása. Középpontjában egy egészen furcsa birkózótrió áll: a multimilliomos John Du Pont (Steve Carell), aki fényűző edzőközpontjába csábítja az olimpiai bajnok Mark Schultzot (Channing Tatum) és annak ugyancsak sportoló bátyját, Dave-et (Mark Ruffalo). Hármójuk között féltékenységgel, becsvággyal és irigységgel átitatott kapcsolat bontakozik ki, miközben a testvérpár az 1988-as szöuli olimpiára készül – míg az események tragikus fordulatot nem vesznek. Jócskán akadnak filmek, amelyek a versengés sötét oldalát mutatják be, de ilyen nyomasztó feketeségbe burkolózó sportfilm kevés akad.

5. Ikarusz (2017, rendezte: Bryan Fogel)

A Nemzetközi Olimpiai Bizottság 36 orosz sportolót hívott meg a párizsi olimpiára (a gyalázatos döntésről ebben a véleménycikkünkben írtunk), de mindössze 15-en fogadták el a részvételt; ők sem versenyezhetnek azonban a saját zászlajuk alatt. A mostani kitiltás az Ukrajna elleni háború miatt történt: csak a semlegesnek számító oroszok indulhatnak, azaz akik semmilyen szinten nem támogatták Putyint vagy a háborút. Nem ez az első olimpia azonban, amit orosz zászló és himnusz nélkül rendeznek: a 2021-ben tokiói olimpián is kizárólag semleges színekben indulhattak az oroszok (335-en voltak ott és 70 érmet nyertek). Akkor az államilag szervezett doppingprogram miatt szabtak ki büntetést az országra. Ezt mutatja be Bryan Fogel lebilincselő, Oscar-díjas dokumentumfilmje.

6. Olimpia (1938, rendezte: Leni Riefenstahl)

Hitler kedvenc rendezője egyszersmind a filmtörténet egyik legnagyobb hatású direktora is, nem hiába tekintettek alkotásaira úgy, mint a náci propagandagépezet egyik legerősebb fegyverére. Miután az 1935-ös, ugyancsak történelmi jelentőségű Az akarat diadalát elkészítette, megkapta a lehetőséget, hogy filmre vegye az 1936-os berlini olimpiát, amely az árja faj felsőbbrendűségét lett volna hivatott bizonyítani. Ehhez képest az amerikai fekete atléta, Jesse Owens négy aranyérmet szerzett, ezzel pedig alaposan megfricskázta a náci Németországot. Riefenstahl kétrészes dokumentumfilmje a mai napig jelentős műnek számít, amelynek újításai (pl. lassítások, közeliek) mindmáig a sportközvetítések részét alkotják.

7. Richard Jewell balladája (2019, rendezte: Clint Eastwood)

Az épp utolsó filmjét készítő Clint Wastwood az elmúlt tíz évben öt filmmel is kijött, melyek finoman szólva is felemásan sikerültek – a Richard Jewell balladája egyértelműen a legjobb ezek közül. Ez is igaz történet: főhőse Richard Jewell, a biztonsági őr, aki a 1996-os atlantai olimpia alatt felfedez egy bombát, amit a Centennial Olympic Parkban rejtettek el, ezzel pedig ezrek életét menti meg. Hősből azonban hamar antihőssé változik, amikor az FBI nyomozni kezd és a sajtó is ellene fordul.

8. Szabadság, Szerelem (2006, rendezte: Goda Krisztina)

Andy Vajna szuperprodukcióját elsősorban ’56-os filmnek szokás tartani, hiszen az októberi forradalom eseményeit mutatja be egy szerelmi történeten keresztül. A feldúlt pesti utcák képét azonban két sportesemény keretezi: az elején azt láthatjuk, hogy 1955-ben egy moszkvai mérkőzésen az oroszok a bíró segítségével legyőzik a verhetetlennek tartott magyar férfi vízlabda-válogatottat. A visszavágóra az 1956-os olimpián került sor, ami a melbourni vérfürdőként lett ismert. Az ekkor már eltiport forradalom után a magyarok a medencében vettek revansot, az oroszok ezúttal sem bántak velük kesztyűs kézzel: a vérző fejű Zádor Ervinről készült képek bejárták a világsajtót. A hollywoodias filmfeldolgozás mellett ugyanabban az évben egy dokumentumfilm is készült az eseményről A szabadság vihara címmel.

9. It Happened in Athens (1962, rendezte: Andrew Marton)

1896-ban bejelentik, hogy felújítják az ókori olimpiai játékokat, az első újat pedig Athénban rendezik meg. A hír eljut a Spiridon nevű görög pásztorfiúhoz is, aki úgy dönt, maga is elindul a maratoni futáson. Lekési a nevezést, mégis lehetőséghez jut, miközben a szerelem is rátalál. A magyar származású Andrew Marton filmje igazi, népmesei (mondhatnánk: bugyutácska) történet, amelyben Coubertin báró azzal engedi rajthoz állni a főhőst, hogy „inkább szegem meg a szabályokat, mint török össze egy szívet”. Ennek ellenére a film mégis könnyed szórakoztatást nyújt, például azért, mert a maga csacska módján az eredeti olimpia szellemiségét idézi meg. A forgatókönyvet Vadnay László, a Hacsek és Sajó-jelenetek szerzője írta, nem véletlen tehát, hogy magyarra emlékeztető mondatok is akadnak benne és a magyar zászló is többször feltűnik.

10. A békés harcos útja (2006, rendezte: Victor Salva)

A legtöbb, inspiráló sportfilmben akad néhány közhely a boldogságról, a versengésről és a győzelemről, de talán egy, ide tartozó mozi sincs átitatva olyan szinten a bölcseletekkel, mint A békés harcos útja, amit bemutatásakor annak rendje és módja szerint jól elporoltak a kritikusok. Főhőse, Dan nyughatatlan, tehetséges tornász, akinek egy baleset miatt derékba törik a karrierje. A holtponton azonban segítségére van egy rejtélyes öregember, akit Szókratésznak hívnak: ő tanítja meg arra, hogyan élvezze a cél helyet magát az utat és hogyan éljen a pillanatnak – mindez pedig egészen az olimpiáig repíti Dant.

Maradjanak velünk!


Ez a Narancs-cikk most véget ért – de még oly sok mindent ajánlunk Önnek! Oknyomozást, riportot, interjúkat, elemzést, okosságot – bizonyosságot arról, hogy nem, a valóság nem veszett el, még ha komplett hivatalok és testületek meg súlyos tízmilliárdok dolgoznak is az eltüntetésén.

Tesszük a dolgunkat. Újságot írunk, hogy kiderítsük a tényeket. Legyen ebben a társunk, segítse a munkánkat, hogy mi is segíthessünk Önnek. Fizessen elő a Narancs digitális változatára!

Jó emberek írják jó embereknek!

Figyelmébe ajánljuk

Céltalan poroszkálás

A két fivér, Lee (Will Poulter) és Julius (Jacob Elordi) ígéretet tesznek egymásnak: miután leszereltek a koreai háborús szolgálatból, a veteránnyugdíjukból házat vesznek maguknak Kalifornia dinamikusan növekvő elővárosainak egyikében.

Autósmozi

  • - turcsányi -

Vannak a modern amerikai mitológiának Európából nézvést érthető és kevésbé érthető aktorai és momentumai. Mindet egyben testesíti meg a Magyarországon valamikor a nyolcvanas években futó Hazárd megye lordjai című, s az Egyesült Államokan 1979 és 1985 között 146 részt megérő televíziós „kalandsorozat”, amely ráadásul még legalább három mozifilmet is fialt a tengerentúli közönség legnagyobb örömére, s Európa kisebb furcsálkodására.

Húsban, szőrben

Mi maradt élő a Pécs 2010 Európa Kulturális Fővárosa programból? Nem túl hosszú a sor. A Tudásközpont és a Zsolnay Örökségkezelő Nkft. kulturális intézményei: a Zsolnay Negyed és a Kodály Központ, és a Zsolnay Negyedben az eleve kiállítótérnek épült m21 Galéria, amelynek mérete tekintélyes, minősége pedig európai színvonalú.

Rémek és rémültek

Konkrét évszám nem hangzik el az előadásban, annyi azonban igen, hogy negyven évvel vagyunk a háború után. A rendszerbontás, rendszerváltás szavak is a nyolcvanas éveket idézik. (Meg egyre inkább a jelent.)

Az igazságnak kín ez a kor

A családregény szó hallatán rendre vaskos kötetekre gondolunk, táblázatokra a nemzedékek fejben tartásához, eszünkbe juthat a Száz év magány utolsó utáni oldalán a kismillió Buendía szisztematikus elrendezése is.

Kultúrnemzet

„A nemzetgazdasági miniszter úr, Varga Mihály 900 millió forintot biztosított ennek az épületnek a felújítására – nyilván jó összeköttetésének köszönhetően. Lám, egy nemzeti kormányban még a pénzügyminiszter is úgy gondolja, hogy a kultúra nemcsak egy sor a magyar költségvetésben, hanem erőforrás, amelynek az ország sikereit köszönhetjük.”

„Így változik meg a világrend”

Miért tört előre a populista jobboldal a nyugati világban, és hogyan alakította át Kelet-Európát? Milyen társadalmi változások, milyen félelmek adták a hajtóerejét, és milyen tartalékai vannak? És a liberális demokráciának? A tájhaza egyik legeredetibb politikai gondolkodóját kérdeztük.