Ej, mi a kő! - Josef Koudelka: Kőzet (Kiállítás)

  • - kovácsy -
  • 2005. október 13.

Zene

Riasztó a hűvössége már a kiállítás címének is: kinek ügye, vonzalma bármiféle kőzet, hacsak nem a mindenféle csillámló ásványok, földmélyi titkok rajongóinak - furcsállkodni rideg szenvedélyükön távol álljon tőlünk.

Riasztó a hűvössége már a kiállítás címének is: kinek ügye, vonzalma bármiféle kőzet, hacsak nem a mindenféle csillámló ásványok, földmélyi titkok rajongóinak - furcsállkodni rideg szenvedélyükön távol álljon tőlünk. Kőzet: a geológuskodó szó önmagában is jelez-ni hivatott valami hűvös szakmaiságot, a tárgyszerű megfigyelő rációját a rejtelmek és áttételességek közötti kutakodás homályos törekvéseivel szemben. Az angol címváltozat - Lime Stone/Mész-Kő - máris oldja ezt a keménységet a szemünk előtt felsejlő csiga-, miegyébmaradványokkal. Feltevésünkben aztán némiképp amúgy is csalatkozunk, kiváltképpen a ráció undok fölényét illetően.

Amit az első pillanattól látni, érezni lehet, az a technikai folyamat kifinomult tökéletessége, a fotózás mint munkafolyamat minden mozzanatának gondos, igényes kivitelezése. Furcsán, szokatlanul, de szépek ezek a szélesen, üresen elnyúló képmezők, a korai-kései fények. Sejtelmes és finom a szürke szín sokféle, gomolygó árnyalata. Látványosak a tiszta, szabályos, nagy ívű kontúrok. De mit akar vajon ez a Koudelka a nyers kőfalakkal, a vezetékekkel és futószalagokkal, ezzel az egész, rideg, emberen inneni és túli tágassággal?

A kiállítás sajtóanyagában (kár, hogy nem tudni, honnan) idézett interjúrészlet szerint a világ legnagyobb mészkő- és dolomitbányászati cége, a Lhoist rendelt fényképeket a híres cseh fényképésztől. (A vállalat hagyományosan meg-bízások útján bővíti - kézenfekvő módon főként szobrokat tartalmazó - kortárs művészeti gyűjteményét.) Josef Koudelka még 1968-ban alapozta meg a hírnevét, a prágai szovjet bevonulás és a lakossági tiltakozás, felháborodás képeivel. Két évvel később Angliába emigrált, a Magnum fotóügynökség munkatársaként főként etnográfiai fotókat készített, híresek

a hevült hangulatú

cigány életképei. Most tehát megkapta ezt a feladatot - nagy örömére, mint mondja, mert így tovább folytathatta a "tájjal kapcsolatos munkáját".

Amely munkának ebben az esetben - mondhatni - az antitáj a tárgya. Tájként általában a régóta változatlan és úgy hagyott, érintet-len természetet szokás szemlélni, amelyen és amelyhez képest az emberi beavatkozás nyomai lassan gyógyuló sérülések. Márpedig egy hatalmas kőfejtő - amilyeneket Koudelka hónapokon át fényképezett - mi más, mint brutális csonkolása a természetnek, hatalmas, mély seb a tájon?

A kiállítás szerencsénkre még csak nem is utal a lapos kultúrkritikának erre a kézenfekvő irányára. Egy-két képen viszont kétségkívül a megbízó helyes magatartását, a komplex és környezettudatos művelési módot hivatottak dicsérni a látható rekultiváció, a facsemeték légiója, az elegyengetett talaj poétikus képei.

A hosszas, ráérős időtöltés a helyszíneken, amelyekről - a terepen töltött éjszakákról, a sötétben felbukkanó állatokról - lelkesen számol be a művész az említett interjúban, minden bizonnyal előidézett benne egyfajta meditatív elmélyülést, amely, ha kellően tartós, megnyitja a lelki szemet a dolgok rejtélyes, ámde és ezért megragadhatatlan mélye felé. Ilyenkor jön el az a habzsoló érzés, hogy már minden túlmutat önmagán, mondhatni, túlontúl is önmaga, s a hevület máris magasra csap. A környezet valamennyi eleme közvet-lenül hordoz valamiféle transzcendenciát: egy kábelvég, a távolba vesző fedett futószalag, a munkagépek mély keréknyoma. Ez a megfoghatatlan,

érzéki többlet

hártyás bevonatként mindenre rárakódik. Mármost vagy sikerül a fényképeken keresztül továbbadni a tetszőlegesen - és sikerrel - korbácsolható érzést, vagy nem, a művészi vállalás nem más: kiállni ezt a próbát. A kérdés legfeljebb az, hogy mennyiben függ a siker a befogadó befogadhatnékjától.

Aki járt már kőfejtőben, ismeri azt a furcsa megrendülést, amit éppen a "belsőnek", a csupasz kő-falaknak a látványa, a rétegekben, törésekben, roppant hajlatokban a természeti erők és beláthatatlan időtávlatok közvetlenül érzékelhe-tő lenyomata vált ki. Van, aki a táj belsejének, fordítottjának látja ezt, csak hát ez a nézőpont nem merészkedik a felszín alá, ahonnan nézve a kinti táj úgy, ahogy van, merő esetlegesség, törékeny mulandóság a rajta sebeket ejtő emberrel egyetemben. A képeken a természet spontán hajlataiból, lágy vonalaiból szinte semmi sincs. A néhány, héjként megmaradt lassú ívű talajkörvonal szinte önálló jelentés nélküli kerete csak az emberi beavatkozás eredményének, a föld mélyéből, a korok rétegeiből egyre többet feltáró bányászkodás, a robbantások tudatosan formált eredményének. A hiányt semmi sem takarja el, nyers esztétikumát vonakodva fogadjuk el. Amint a kőfejtők munkásai, mérnökei is: a csupasz felületekre rejtélyes - talán csak díszítő - céllal kődarabokat helyeztek. Mintha egy lehetséges pogány rítus majdani nyomait vetítenék előre a szabályos felületek közé, amely az átalakított, feltört tájat visszaemberiesíti (-vadítja?) az egymásra borult idősíkok között.

Mai Manó Ház, nyitva november 27-ig

Figyelmébe ajánljuk

Aki úton van

Amikor 2021 nyarán megjelent Holi, azaz Hegyi Olivér első lemeze, sokan egy újabb izgalmas hazai rapkarrier kezdetét látták az anyagban.

A franciák megértették

Ritkán halljuk az isteneket énekelni. Néhanapján azonban zongoráznak, szájharmonikáznak és még gitároznak is. Legutóbb Párizs elővárosában, Boulogne-Billancourt-ban, a Szajna partján álló La Seine Musicale kulturális központban történt ilyen csoda.

Hitler fürdőkádjában

Lee Miller a múlt század húszas–harmincas éveinek bevállalós top divatmodellje volt, igazi címlaplány, de festette Picasso, fotózta és filmezte Man Ray, utóbbi élt is vele, és mentorálta mint fotóművészt.

Csaló napfény

Igaz, hamis, tény, vélemény, valóság és fikció. Ilyen és ehhez hasonló címkéket sietünk felnyalni a ránk zúduló információhalom darabjaira, hogy a kontroll, a rend illúziójával nyugtassuk magunkat és ne kelljen szembesülnünk vele, hogy nem létezik bizonyosság, csak kellően szűkre húzott nézőpont.

 

Gyilkosok szemlélője

A két évtizede elhunyt Roberto Bolaño minden egyes műve a költészet, a politika és a vadállati kegyetlenség együtthatásairól szól, az író regényeiben és elbeszéléseiben vissza-visszatérő karakterekkel, a költészet és a világ allegorikus megfeleltetésével olyan erős atmoszférát teremt, amelyből akkor sem akarunk kilépni, ha az hideg és szenvtelen.

Hús, kék vér, intrika

A folyamatosan az anyagi ellehetetlenülés rémével küszködő Stúdió K Színház jobbnál jobb előadásokkal áll elő. Az előző évadban a Prudencia Hart különös kivetkezése hódította meg a nézőket és a kritikusokat (el is nyerte a darab a legjobb független előadás díját), most pedig itt van ez a remek Stuart Mária. (A konklúzió persze nem az, hogy lám, minek a pénz, ha a függetlenek így is egész jól elműködnek, hiszen látható a társulatok fogyatkozásán, hogy mindez erőn túli áldozatokkal jár, és csak ideig-óráig lehetséges ilyen keretek között működni.)

Ide? Hová?

Magyarországon úgy megy, hogy négy­évente kijön a felcsúti jóember a sikoltozó övéi elé, és bemondja, hogy ő a Holdról is látszik.

Semmi jóra

„Újabb Mi Hazánk-siker: a Zeneakadémia lemondta Varnus Xavér koncertjét!” – írta büszkén Facebook-oldalára november 15-én Dúró Dóra. A bejelentést megelőzően a politikus nyílt levélben, az Országgyűlés alelnökeként követelte a Zeneakadémia vezetőjétől a koncert lefújását – minden különösebb vizsgálat, vizsgálódás nélkül, egyetlen ún. tényfeltáró cikkre alapozva.