Koncert: Underground lakodalmas (Ivo Papasov és menyegzői zenekara a WOMUFE-n)

  • 2002. július 11.

Zene

Atavalyi kényszerpihenő után rendeződtek a WOMUFE sorai: a távozó Matáv helyett melléállt a Vivendi, s a Budai Parkszínpadról a szerényebb Petőfi Csarnokba telepedett át a produkció. A kétnapos fesztivál ezúttal a Balkánra fókuszált, de ebből az új vonásból egyszersmind a rendezvény jövőbeli karaktere is kirajzolódhatott: a programigazgató Mandel Róbert a tematizálódásban lát garanciát arra, hogy a Sziget sokszínű - és masszívabb lábakon álló - világzenei kínálata mellett ne törpüljön el a WOMUFE jelentősége-rangja. (És jól látja, szerintem.) Szépséghibának tűnhet ugyan, hogy három-négy év múltán újra a Kocani Orkestarra és a Taraf de Haidouksra épített, de nincs mit tenni: az első nap feleannyian sem voltak kíváncsiak a nálunk szinte ismeretlen bolgár Ivo Papasovra, mint messze bejáratottabb román és macedón kollégáira. S amíg a hazai médiumok ennyire érzéketlenek a műfaj iránt, nyilván a jövőben is csínján kell bánni a bizonytalan kimenetelű kihívásokkal. Már amennyiben kihívásnak tekinthető egy "menyegzői zenekar".
Atavalyi kényszerpihenő után rendeződtek a WOMUFE sorai: a távozó Matáv helyett melléállt a Vivendi, s a Budai Parkszínpadról a szerényebb Petőfi Csarnokba telepedett át a produkció. A kétnapos fesztivál ezúttal a Balkánra fókuszált, de ebből az új vonásból egyszersmind a rendezvény jövőbeli karaktere is kirajzolódhatott: a programigazgató Mandel Róbert a tematizálódásban lát garanciát arra, hogy a Sziget sokszínű - és masszívabb lábakon álló - világzenei kínálata mellett ne törpüljön el a WOMUFE jelentősége-rangja. (És jól látja, szerintem.) Szépséghibának tűnhet ugyan, hogy három-négy év múltán újra a Kocani Orkestarra és a Taraf de Haidouksra épített, de nincs mit tenni: az első nap feleannyian sem voltak kíváncsiak a nálunk szinte ismeretlen bolgár Ivo Papasovra, mint messze bejáratottabb román és macedón kollégáira. S amíg a hazai médiumok ennyire érzéketlenek a műfaj iránt, nyilván a jövőben is csínján kell bánni a bizonytalan kimenetelű kihívásokkal. Már amennyiben kihívásnak tekinthető egy "menyegzői zenekar".

Nos, Bulgáriában több mint kihívás: vakmerőség dolga volt egyik-másik menyegzőn a talpalávaló. Todor Zsivkov uralma kezdetben a rockzenére szállt rá - előbb kiiktatni próbálta, majd nemzeti-népies-szocialista útra terelte -, aztán a kisebbségek muzsikáira; s amiként a törököket bolgár nevek felvételére kényszerítették, komoly retorzióval járt az is, ha nem bolgár, hanem török zenét játszottak-hallgattak az ünnepeiken.

Ivo Papasov trák földön, a török- görög határ közeli Kardzsaliban született 1952-ben, török származású roma zenészcsaládban. Kilencéves volt, amikor a harmonikáról a klarinétra váltott, és nagyjából húsz, amikor már Trakiya nevű zenekarához igazodott a bolgár menyegzői színtér. Ez egyfelől azt jelentette, hogy Ivo elfoglaltságához-szabadidejéhez időzítettek az egybekelő párok, másrészt pedig azt, hogy lényegében műfajt teremtett. Az ő példája nyomán ugyanis azt a fajta ifjúsági zenét kezdték menyegzőinek nevezni, amely hangszerelésében, repertoárjában és stílusában egyaránt eklektikus volt: a hagyományos hangszerek mellett befogadta a gitárokat, a szintetizátort és a dobszerelést, a menyegzők mellett bármiféle bulin hódított, és a népdalok mellett filmzenéket, dzsessz- és popslágereket is feldolgozott. Más kérdés, hogy a kelet-európai történelem beteges pikantériumából adódóan ez a lakodalmas muzsika "undergroundnak" számított, és hogy mivel járt, amikor a rendőrség lecsapott egy török identitású partira, arról hosszasan mesélhetnének Ivo letartóztatásai.

Ez a nyomás aztán oldódni kezdett a nyolcvanas évek közepén, de hogy Ivo karrierje magasabbra szárnyalt volna, nem mondható. És bár külön fejezet a szakirodalomban, ismertsége mindössze két angol kiadású lemezén, a ´89-es Orpheus Ascendingen és a két évvel későbbi Balkanologyn alapul.

Így aztán nem meglepő, hogy fellépését szolidabb érdeklődés övezte a PeCsában; hanem akik bíztak benne, lehidaltak biztosan. Ilyen jellegű muzsikát eddig legfeljebb a macedón Ferus Mustafovtól hallhattunk, de Ivo - bár Ferusnál szilárdabban kötődik a gyökereihez - nála magasabbra és nála mélyebbre jutott. Kvartettjének egyik-másik tagja ismerősnek tűnt a lemezeiről, így például a harmonikás Neshko Neshev, aki nem átallt egy egészen perverz piros villanyorgonán is játszani, és jelen volt Maria Karafezieve énekesnő, aki Ivo feleségeként állandó vendég és oszlopos tradíciófelelős az együttesben. De inkább hagynám a neveket, a dobosét úgysem sikerült kiderítenem. Pedig ő aztán...

De úgy, ahogy van, úgy, ahogy volt, ez egy rendkívüli zenekar. Másfél óra elegendőnek bizonyult, hogy csiki-csuki, a rusztikus népzenétől az elszabadult etnodzsesszig megnyíljon és beszippantson a Balkán, s hogy közben kiderüljék: a kavaltól a töröksípig aligha van fúvós hangszer, amely ne szólalna meg Ivo klarinétján.

Ez a legkevesebb: végre egy súlyos és szokatlan élmény.

Tessék megjegyezni a nevét, talán lesz még rá alkalom.

Marton László Távolodó

Petőfi Csarnok, június 2.

Figyelmébe ajánljuk

Jens Lekman: Songs for Other People’s Weddings

„Ha valaha szükséged lenne egy idegenre, hogy énekeljen az esküvődön, akkor szólj nekem” énekelte Jens Lekman az első lemezén. A több mint két évtizede megjelent dal persze nem egy apróhirdetés akart lenni eredetileg, hanem az énekes legkedvesebb témájáról, az elérhetetlen szerelemről szólt.

Péterfy-Novák Éva: A Nevers-vágás

A szerző olyannyira nem bízik az olvasóiban, hogy már az első novella előtt, a mottó vagy az ajánlás helyén elmagyarázza, hogyan kell értelmezni a kötet címét, noha a könyv második felében elhelyezett címadó novella elég egyértelműen kifejti, hogy miről is van szó.

Mocskos játszma

  • SzSz

Shane Black farzsebében több mint harminc éve ott lapul a Play Dirty cím – anno a Halálos fegyver folytatásának szánta. Az eredeti forgatókönyv minden bennfentes szerint zseniális volt, sötétebb, mocskosabb, mint a zsarupáros meséje, ám épp ezért a stúdió, a producer és Richard Donner rendező is elutasította. Black viszont szeret ötleteket újrahasznosítani – ennek belátásához elég csak ránézni filmográfiájára –, így amikor jött a lehetőség, hogy Donald E. Westlake Parker-könyveiből készítsen filmet, gyorsan előkapta a régi címet.

33 változat Haydn-koponyára

Négy év után újra, ugyanott, ugyanazon alkotók közreműködésével mutatták be Esterházy Péter darabját; Kovács D. Dániel rendező a korábbitól alig különböző verziót hozott létre. A 2021-es premiert az író halála után közvetlenül tartották meg, így azt a veszteség drámaisága hatotta át, most viszont új szemszögből lehet(ne) megnézni Haydn koponyáját, és rajta keresztül az egyik legönironikusabb magyar szerzőt.

Suede: Antidepressants

A Brett Anderson vezette Suede nem nagyon tud hibázni a visszatérése óta. A 2010-es években készítettek egy ún. színes albumtrilógiát (Bloodsports, 2013; Night Thoughts, 2016; The Blue Hour, 2018), jelen évtizedben pedig megkezdtek egy újabb, ezúttal fekete-fehér háromrészes sorozatot. Ennek első része volt az Autofiction négy évvel ezelőtt, amelyet a tagok a Suede punklemezének neveztek.

Az elveszett busz

  • - ts -

A katasztrófafilmről okkal gondolhatnánk, hogy rövid idő adatott neki. Fénykorát a hetvenes években élte, de rögtön ki is fáradt, s a kilencvenes évekre már kicsit cikivé is vált. Utána pedig már csak a fejlődő filmkészítési technikák gyakorló pályáján jutott neki szerep.

Rokonidők

Cèdric Klapisch filmjei, legyenek bár kevésbé (Párizs; Tánc az élet) vagy nagyon könnyedek (Lakótársat keresünk és folytatásai), mindig diszkréten szórakoztatók. Ez a felszínes kellemesség árad ebből a távoli rokonok váratlan öröksége köré szerveződő filmből is.