mi a kotta?

Ó csodák-csodája

  • mi a kotta
  • 2017. május 20.

Zene

 

„A táj, mely e pillanatban feltárul előttünk, zsibbadt őszi álmát alussza; a költő maga jár az alvó éjszakai tájon. „Hol vagyon, aki merész ajakát hadi dalnak eresztvén a riadó vak mélységet fölverje szavával? Fojtó fájdalomból tör fel a hang, magányos vándor hangja a pusztai éjszaka borújában. Hol a hős, kiben ez a föld egyszer megálmodta magát, hol a legenda, melyben sorsát felidézte és felmagasztalta, a csoda, mellyel örök kérdései megoldódtak? Hol a föld, mely ilyen álmokat termett s hol maga a nép, mely így tudott álmodni? – Sóhajt a homály és nyög a pusztaság: Nincs, nincs sehol! Hiába jöttél, magányos ember, szívedben megkésett melódiákkal. Itt, ezen a vigasztalan tájon még dicsőségről és napfényről álmodozol? De nézzétek, mintha pusztai pásztortűz távoli fényéből, lidércből és csillagtűzből szövődnék össze egy csodálatos jelenés: egyszerre mozdul a homály s alakot ölt az őszi pára. Jön, jön az árnyék és ó csodák-csodája: ő az, akit a vándor várt és szólított. Már lendíti karját, már feszíti mellét, már dobog a föld léptei alatt; nézzétek, már itt is áll, forró, csatázó kedvvel, égő szemekkel, bátor és szabad fiatalságában.” Ilyen szárnyas szavakkal méltatta és értelmezte Kodály Zoltán meghittje, Szabolcsi Bence 1928-ban a Háry Jánost, és azon belül is az akkor a műbe bekerült Nyitányt. Hogy ma tudunk-e ennyire hinni a Háry Jánosban, az olyan nyitott kérdés, amelyre a Budapesti Tavaszi Fesztivál idei utolsó produkciója megpróbál majd érdemi választ adni (Nemzeti Hangversenyterem, április 23., fél nyolc). A Háry János fesztivál-előadásának rendezője Anger Ferenc, karmestere pedig a legeslegelső Háry fia, az ifjabb Palló Imre lesz, míg a jeles operaénekeseket és színészeket felvonultató szereposztás élén a fiatal bariton, Dobák Attila (képünkön) nevét találjuk.
A fővárosi koncertélet persze a fesztiváltól függetlenül és a fesztiválon túl is tékozlóan gazdag lesz ezekben a napokban. Így aztán szombat este, mintegy mellékesen, Rossini Stabat materét hozza elénk az Óbudai Danubia Zenekar tematikus sorozata, amelynek középpontjában ezúttal a pesarói hattyú életműve áll (BMC, április 22., hét óra). Hámori Máté fog vezényelni, a szólisták között pedig Celeng Mária és a basszista Rácz István is ott szerepel majd. Aztán felhangzik még a két páros sorszámú Brahms-szimfónia Vásáry Tamással és a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarával (Nemzeti Hangversenyterem, április 27., fél nyolc), valamint Prokofjev 7. szimfóniája és Glinka bálias hangulatú Keringő-fantáziája a Budapesti Fesztiválzenekar előadásában, méghozzá egy fiatal ausztrál karmester, Vladimir Fanshil vezényletével (Zeneakadémia, április 26. és 28., háromnegyed nyolc). No, és Budapestre érkezik péntek estére egy méltán nagynevű tenorista is: Marcelo Álvarez, aki Verdi-, Puccini- és Giordano-áriákat, továbbá nyilván olasz dalokat és – argentin lévén – esetleg még valami dél-amerikai különlegességet is énekel majd nekünk világhódító hangján (Nemzeti Hangversenyterem, április 28., fél nyolc). Csekélység!

 

Figyelmébe ajánljuk

Hurrá, itt a gyár!

Hollywood nincs jó bőrben. A Covid-járvány alatt a streamingszolgáltatók behozhatatlan előnyre tettek szert, egy rakás mozi zárt be, s az azóta is döglődő mozizási kedvet még lejjebb verte a jegyek és a popcorn egekbe szálló ára.

Profán papnők

Liane (Malou Khebizi), a fiatal influenszer vár. Kicsit úgy, mint Vladimir és Estragon: valamire, ami talán sosem jön el. A dél-franciaországi Fréjus-ben él munka nélküli anyjával és kiskamasz húgával, de másutt szeretne lenni és más szeretne lenni. A kiút talán egy reality show-ban rejlik: beküldött casting videója felkelti a producerek érdeklődését. Fiatal, éhes és ambiciózus, pont olyasvalaki, akit ez a médiagépezet keres. De a kezdeti biztatás után az ügy­nökség hallgat: Liane pedig úgy érzi, örökre Fréjus-ben ragad.

Viszonyítási pontok

Ez a színház ebben a formában a jövő évadtól nem létezik. Vidovszky György utolsó rendezése még betekintést enged színházigazgatói pályázatának azon fejezetébe, amelyben arról ír, hogyan és milyen módszerrel képzelte el ő és az alkotógárdája azt, hogy egy ifjúsági színház közösségi fórumként (is) működhet.

Kliséből játék

A produkció alkotói minimum két olyan elemmel is élnek, amelyek bármelyikére nagy valószínűséggel mondaná egy tapasztalt rendező, hogy „csak azt ne”. Az egyik ilyen a „színház a színházban”, ami könnyen a belterjesség érzetét kelti (ráadásul, túl sokszor láttuk már ezt a veszélyesen kézenfekvő megoldást), a másik pedig az úgynevezett „meztelenül rohangálás”, amit gyakran társítunk az amatőr előadásokhoz.