Film

Lidércnyomás

Joachim Trier: Oslo, augusztus

  • 2012. május 27.

Film

A néhány éve a Szerzők c. munkájával sikeresen debütáló Joachim Trier második filmje valódi lidércnyomás. De nem azért, mert egy öngyilkosság előtt álló fiatalember utolsó napjának története, s nem is azért, mert a film alapjául szolgáló kisregénynek csakugyan ez a címe (Lidércnyomás - amelyből mellesleg Louis Malle már készített egy új hullámos filmet '63-ban).

Azért sem csupán, mert a regény szerzője, bizonyos Pierre Drieu la Rochelle, hithű náci és lelkes kollaboráns francia író is önkezével vetett véget Párizs '44-es felszabadulása után hosszúnak amúgy sem ígérkező életének. A nyomasztó atmoszféra megteremtésének érdeme egyértelműen a rendezőé, aki napjaink norvég közegére adaptálta a sztorit. Hőse nem alkoholista, hanem drogfüggő, s végső döntését nem csupán az elmulasztott lehetőségek és az élet középszerűsége miatt érzett kiüresedés, sokkal inkább az egzisztenciális radikalizmus motiválja. Az amúgy tehetséges, intelligens, jóképű fiatalember tíz hónapos kényszergyógykezelése után állásinterjúra kap eltávozást a rehabról, s egyetlen nap alatt szembesül az összes olyan csapdahelyzettel, leszállott igényű életmodellel, kihűlt kapcsolattal és céltalan életlehetőséggel, amely majd vár rá, ha újra visszatér a társadalomba. S bár az aranylövés nem old meg semmit, legalább végleg megszünteti a szenvedést. A kép hiteles: egy drogfüggő szemszögéből nézvést éppen ilyennek mutatkozik a külvilág; a metszet pontos: a problémátlan jólétből, amelybe a férfi visszatérni nem kíván, csakugyan elillant minden vállalható életcél, a bemutatott életpályákon a fogyasztói társadalom elidegenedett zombijai élik kényszersorsukat. Mindezt tökéletes formaérzékkel, a dogmás filmek összes vívmányát hasznosítva tárja elénk a rendező.

De.

Nem csak a főhős világképe beszűkült, Trier sem tud túljutni a romlás bemutatásának vonzó, az esztétikai hatáskeltésre roppant sokféle lehetőséget kínáló, mégis, épp ebbe az esztétizálásba beleragadva: közhelyes és lapos, saját nyelvezetében tetszelgő ábrázolásába. Közhelyes, mert az Oslo a sokadik film (műalkotás), amely a probléma felmutatásával elintézettnek véli a maga szerepét, s az emberi felelősség egyedül fontos aspektusát még csak fel sem veti. Tetszelgő, mert nem reflektálni kíván az önfelszámolás folyamatára, hanem hatni akar annak ábrázolásával. Ennek veszélyét az alkotó aligha méri fel. Ha van egy, csak egyetlenegy kellően érzékeny, de talán nem kellően intelligens fiatalember is, aki saját szorongásait, kétségeit felismeri a filmet nézvén, s az itt bemutatott példát vonzónak, saját életében (vagy inkább halálában) megvalósításra érdemesnek találja, akkor a szikrázó tehetségű norvég rendezőnek fölösleges volt leforgatnia egyetlen kockát is valaha.

A Cirko Film - Másképp Alapítvány bemutatója

Figyelmébe ajánljuk

Az Amerika–EU-vámalku tovább nyomhatja a magyar gazdaságot

Noha sikerült megfelezni az EU-t fenyegető amerikai vám mértékét, a 15 százalékos általános teher meglehetősen súlyos csapást mérhet az európai gazdaságokra, így a magyarra is. A magyar kormány szerint Orbán Viktor persze jobb megállapodást kötött volna, de a megegyezés az orosz gázimportra is hatással lehet. 

Megjött Barba papa

A Kőszegi Várszínház méretes színpada, több száz fős nézőtere és a Rózsavölgyi Szalon intim kávéház-színháza között igen nagy a különbség. Mégis működni látszik az a modell, hogy a kőszegi nagyszínpadon nyáron bemutatott darabokat ősztől a pesti szalonban játsszák. 

Gyógyító morajlás

Noha a szerző hosszú évek óta publikál, a kötet harminckét, három ciklusba rendezett verse közül mindössze három – a Vénasszonyok nyara után, a Hidegűző és A madár mindig én voltam – jelent meg korábban. Maguk a szövegek egységes világot alkotnak. 

Elmondható

  • Pálos György

A dán szerzőnek ez a tizedik regénye, ám az első, amely magyarul is olvasható. Thorup írásainak fókuszában főként nők állnak, ez a műve is ezt a hagyományt követi. A történet 1942-ben, Dánia német megszállása után két évvel indul.

Gyulladáspont

Első ránézésre egy tipikus presztízskrimi jegyeit mutatja Dennis Lehane minisorozata: ellentétes temperamentumú nyomozópáros, sötétszürke tónusok, az Ügy, a magánélet és a lassacskán feltáruló múltbeli traumák kényelmetlen összefonódásai.