Film

Lidércnyomás

Joachim Trier: Oslo, augusztus

  • 2012. május 27.

Film

A néhány éve a Szerzők c. munkájával sikeresen debütáló Joachim Trier második filmje valódi lidércnyomás. De nem azért, mert egy öngyilkosság előtt álló fiatalember utolsó napjának története, s nem is azért, mert a film alapjául szolgáló kisregénynek csakugyan ez a címe (Lidércnyomás - amelyből mellesleg Louis Malle már készített egy új hullámos filmet '63-ban).

Azért sem csupán, mert a regény szerzője, bizonyos Pierre Drieu la Rochelle, hithű náci és lelkes kollaboráns francia író is önkezével vetett véget Párizs '44-es felszabadulása után hosszúnak amúgy sem ígérkező életének. A nyomasztó atmoszféra megteremtésének érdeme egyértelműen a rendezőé, aki napjaink norvég közegére adaptálta a sztorit. Hőse nem alkoholista, hanem drogfüggő, s végső döntését nem csupán az elmulasztott lehetőségek és az élet középszerűsége miatt érzett kiüresedés, sokkal inkább az egzisztenciális radikalizmus motiválja. Az amúgy tehetséges, intelligens, jóképű fiatalember tíz hónapos kényszergyógykezelése után állásinterjúra kap eltávozást a rehabról, s egyetlen nap alatt szembesül az összes olyan csapdahelyzettel, leszállott igényű életmodellel, kihűlt kapcsolattal és céltalan életlehetőséggel, amely majd vár rá, ha újra visszatér a társadalomba. S bár az aranylövés nem old meg semmit, legalább végleg megszünteti a szenvedést. A kép hiteles: egy drogfüggő szemszögéből nézvést éppen ilyennek mutatkozik a külvilág; a metszet pontos: a problémátlan jólétből, amelybe a férfi visszatérni nem kíván, csakugyan elillant minden vállalható életcél, a bemutatott életpályákon a fogyasztói társadalom elidegenedett zombijai élik kényszersorsukat. Mindezt tökéletes formaérzékkel, a dogmás filmek összes vívmányát hasznosítva tárja elénk a rendező.

De.

Nem csak a főhős világképe beszűkült, Trier sem tud túljutni a romlás bemutatásának vonzó, az esztétikai hatáskeltésre roppant sokféle lehetőséget kínáló, mégis, épp ebbe az esztétizálásba beleragadva: közhelyes és lapos, saját nyelvezetében tetszelgő ábrázolásába. Közhelyes, mert az Oslo a sokadik film (műalkotás), amely a probléma felmutatásával elintézettnek véli a maga szerepét, s az emberi felelősség egyedül fontos aspektusát még csak fel sem veti. Tetszelgő, mert nem reflektálni kíván az önfelszámolás folyamatára, hanem hatni akar annak ábrázolásával. Ennek veszélyét az alkotó aligha méri fel. Ha van egy, csak egyetlenegy kellően érzékeny, de talán nem kellően intelligens fiatalember is, aki saját szorongásait, kétségeit felismeri a filmet nézvén, s az itt bemutatott példát vonzónak, saját életében (vagy inkább halálában) megvalósításra érdemesnek találja, akkor a szikrázó tehetségű norvég rendezőnek fölösleges volt leforgatnia egyetlen kockát is valaha.

A Cirko Film - Másképp Alapítvány bemutatója

Figyelmébe ajánljuk

Két óra X

Ayn Rand műveiből már több adaptáció is született, de egyik sem mutatta be olyan szemléletesen az oroszországi zsidó származású, ám Amerikában alkotó író-filozófus gondolatait, mint a tőle teljesen független Mountainhead.

Megtörtént események

  • - turcsányi -

A film elején megkapjuk az adekvát tájékoztatást: a mű megtörtént események alapján készült. Első látásra e megtörtént események a 20. század második felének délelőttjén, az ötvenes–hatvanas évek egymásba érő szakaszán játszódnak, a zömmel New York-i illetékességű italoamerikai gengsztervilág nagyra becsült köreiben.

Élet-halál pálinkaágyon

Óvodás korunktól ismerjük a „Hej, Dunáról fúj a szél…” kezdetű népdalt. Az első versszakban mintha a népi meteorológia a nehéz paraszti sors feletti búsongással forrna össze, a második strófája pedig egyfajta könnyed csúfolódásnak tűnik, mintha csak a pajkos leánykák cukkolnák a nyeszlett fiúcskákat.

Egy fölényeskedő miniszter játékszere lett a MÁV

A tavalyi és a tavalyelőtti nyári rajtokhoz hasonlóan a vasúttársaság most sem tudott mit kezdeni a kánikula, a kereslet és a körülmények kibékíthetetlen ellentétével, s a mostani hosszú hétvégén ismét katasztrofális állapotok közt találhatták magukat az utasok.

A botrány határán

A Nádas-életműsorozat leg­újabb kötetét a színházi világnap alkalmából mutatták be az Örkény Színházban. Hogy hazai színházi életünk hogyan viszonyul ezekhez a magyar drámahagyományból kilógó művekhez, arra éppen egy Örkény-dráma, a Kulcskeresők címével válaszolhatunk.