Nem romantikus, nem vicces – Sas Tamás új szuperprodukciója

S. O. S. Love – Az egymillió dolláros megbízás

  • Iványi Zsófia
  • 2011. december 16.

Film

Az egész hazai filmművészetet teljesen új megvilágításba helyező művel állunk szemben – Sas Tamás legfrissebb merénylete a nézők ellen egyszerűen mindent relativizál, amit eddig a magyar mozgóképekről gondoltunk. Sokáig a nagy előd, a nehezen kiheverhető S. O. S. Szerelem! számított a honi filmkészítés legalsó szintjének – majd jöttek az olyan művek, mint a – szintén Sas rendezte – Szinglik éjszakája vagy a Szuberbojz (Kabay Barna), s így a Csányi Sándor és Ullmann Mónika romantikus ügyleteit sajátos humorral taglaló film máris kezdett jobb színben feltűnni. Most pedig, hála az ugyanazon társkereső ügynökség fordulatokban gazdag munkásságára építő kvázifolytatásnak, a sokat szidott S. O. S. Szerelem! egyre inkább mély és lehengerlő Csehov-drámának tűnik.

 

 


 

Furcsa érzés a 2007-es romkomot dicsérni, de tény, hogy – szemben a folytatással – annak volt története, az egyes jelenetek kapcsolódtak egymáshoz, és érthető ok-okozati összefüggések voltak megfigyelhetők az egyes szereplők megnyilvánulásai között. Ezzel együtt a termékelhelyezés is pár fokkal szolidabbra sikeredett: az S. O. S. Love-nak nem egy jelenete úgy néz ki, hogy egy premier plánban csillogó logóról úszik át a kamera egy másik fogyasztandó áru egész vásznat betöltő képére – jobb esetben (?) Hujber Ferenc vagy Árpa Attila grimaszai színesítik a bevásárlólistát. No meg olyan másodosztályú hollywoodi sztárok, mint Billy Zane és Daryl Hannah, akik nyilván erősen (és joggal) reménykednek, hogy a magyar filmiparban tett kiruccanásukra a tengerentúlon sohasem derül fény. Arra, hogy egy – nem mellékesen se nem romantikus, se nem vicces – romantikus komédiát miért kell 3D-ben felvenni, ugyanúgy nincs magyarázat, mint arra, hogy egykor Tarantino utasítására rosszalkodó művészek hogyan csúsznak egyre-másra felfoghatatlan színvonalú magyar filmek bugyraiba (lásd még Michael Madsen ténykedését a hamarosan a mozikba kerülő Magic Boysban).

 

Nem lennénk meglepve, ha a legkegyetlenebb hollywoodi átok így szólna: „Forgassanak veled vígjátékot a magyarok!”

 

Figyelmébe ajánljuk

Jens Lekman: Songs for Other People’s Weddings

„Ha valaha szükséged lenne egy idegenre, hogy énekeljen az esküvődön, akkor szólj nekem” énekelte Jens Lekman az első lemezén. A több mint két évtizede megjelent dal persze nem egy apróhirdetés akart lenni eredetileg, hanem az énekes legkedvesebb témájáról, az elérhetetlen szerelemről szólt.

Péterfy-Novák Éva: A Nevers-vágás

A szerző olyannyira nem bízik az olvasóiban, hogy már az első novella előtt, a mottó vagy az ajánlás helyén elmagyarázza, hogyan kell értelmezni a kötet címét, noha a könyv második felében elhelyezett címadó novella elég egyértelműen kifejti, hogy miről is van szó.

Mocskos játszma

  • SzSz

Shane Black farzsebében több mint harminc éve ott lapul a Play Dirty cím – anno a Halálos fegyver folytatásának szánta. Az eredeti forgatókönyv minden bennfentes szerint zseniális volt, sötétebb, mocskosabb, mint a zsarupáros meséje, ám épp ezért a stúdió, a producer és Richard Donner rendező is elutasította. Black viszont szeret ötleteket újrahasznosítani – ennek belátásához elég csak ránézni filmográfiájára –, így amikor jött a lehetőség, hogy Donald E. Westlake Parker-könyveiből készítsen filmet, gyorsan előkapta a régi címet.

33 változat Haydn-koponyára

Négy év után újra, ugyanott, ugyanazon alkotók közreműködésével mutatták be Esterházy Péter darabját; Kovács D. Dániel rendező a korábbitól alig különböző verziót hozott létre. A 2021-es premiert az író halála után közvetlenül tartották meg, így azt a veszteség drámaisága hatotta át, most viszont új szemszögből lehet(ne) megnézni Haydn koponyáját, és rajta keresztül az egyik legönironikusabb magyar szerzőt.

Suede: Antidepressants

A Brett Anderson vezette Suede nem nagyon tud hibázni a visszatérése óta. A 2010-es években készítettek egy ún. színes albumtrilógiát (Bloodsports, 2013; Night Thoughts, 2016; The Blue Hour, 2018), jelen évtizedben pedig megkezdtek egy újabb, ezúttal fekete-fehér háromrészes sorozatot. Ennek első része volt az Autofiction négy évvel ezelőtt, amelyet a tagok a Suede punklemezének neveztek.

Az elveszett busz

  • - ts -

A katasztrófafilmről okkal gondolhatnánk, hogy rövid idő adatott neki. Fénykorát a hetvenes években élte, de rögtön ki is fáradt, s a kilencvenes évekre már kicsit cikivé is vált. Utána pedig már csak a fejlődő filmkészítési technikák gyakorló pályáján jutott neki szerep.