A nyolchúros alternatíva – Märten Hagström, Meshuggah

  • Vincze Ádám
  • 2013. június 10.

Zene

A svéd Meshuggah a kilencvenes évek közepén kezdett ismertebbé válni Destroy Erase Improve című lemezével, ami már akkor azt a zenét tartalmazta, amely mostanában djent néven válik egyre népszerűbbé. A Destroy egyesítette az akkoriban népszerűsége csúcsán lévő Pantera és a Machine Head intenzív metállemezeinek súlyosságát a Cynichez hasonló, dzsesszihletésű, progresszív bandák trükkös ritmusképleteivel, s később a zenekar ebből kiindulva fejlesztette tovább különös zenéjét.

A nyolchúros gitárokat a rockzenében először alkalmazó csapat pont egy éve jelentette meg hetedik lemezét; április végén az A38-on tartott koncertjükre hetekkel korábban elfogyott az összes jegy. A Narancs kérdéseire a zenekar egyik gitárosa (képünkön jobbról a második) válaszolt.

false

Magyar Narancs: Jellemző, hogy telt házas koncerteken játszotok?

Mcrten Hagström: Á, dehogy. Ezen a turnén Helsinkiben volt egy ilyen állomás, meg még, azt hiszem, Rigában. Általában attól is függ persze, hogy hol játszunk éppen: ez a hajó jó nagy ugyan, de még mindig van, amikor száz-kétszáz fős klubban játszunk, azt pedig nem nagy kunszt megtölteni.

MN: Az európai kör előtt Amerikában turnéztatok, és a Youtube-ra kikerült néhány felvétel szerint több koncertet is Jens Kidman énekes nélkül játszottatok le, akit egy kartonpapír figurával helyettesítettetek. Mi történt vele?

MH: Az amerikai turné óriási volt - az Animals As Leaders és az Intronaut társaságában játszottunk -, csak az zavarta meg az idillt, hogy Jensnek néhány napra elment a hangja. Az orlandói buli előtt elkapott valami vírusos fertőzést, de aznap még erősködött, hogy meg tudja csinálni a koncertet. Végig is nyomta, másnapra viszont egyáltalán nem maradt hangja: egy árva szót sem tudott kinyögni. Telenyomták gyógyszerrel, de így is ki kellett hagynia négy koncertet. A papírmasé figurát kínunkban találtuk ki: nem is emlékszem, kinek az ötlete volt, csak arra, hogy Atlantában evett minket az ideg az egész mizéria miatt, és muszáj volt valamivel elfoglalnunk magunkat. Fogtunk egy nagy kartont, kinyomtattuk Jens fejét színesben, rászigszalagoztuk a mikrofonállványra, majd eljátszottuk a dalokat ének nélkül.

MN: Legalább az emberek jól szórakoztak rajta?

MH: Szerintem igen. Eleve örültek, hogy nem mondtuk le Jens betegsége miatt a koncerteket, másrészt megkapták a különleges, instrumentális Meshuggah-műsort is, amit nem sokan hallhattak a világon - és remélhetőleg nem is fognak. Számunkra elég nyomasztó volt úgy játszani, hogy valaki a zenekarból nincs velünk.

MN: Ez a papírmasé-megoldás a maga őrültségében a New Millennium Cyanide Christ hivatalos klipjére emlékeztetett, amelyben nagyon komoly arccal léggitároztok a dalra egy lakóbuszban.

MH: A Slayerrel és a Sick Of It All-lal turnéztunk akkor Amerikában, és talán Cincinnattiben vagy valahol ott a környéken annyira apró klubba sikerült lekötni a koncertet, hogy a cuccunk nem fért fel a színpadra - úgyhogy közölték velünk, hogy akkor aznap este nem játszunk. Bánatunkban nagyon berúgtunk, és valahogy előkerült a kamera. Nyilván nem szántuk profi videónak, csak el akartuk ütni valamivel az időt, de amikor megnéztük később ezeket a felvételeket, egyből bekattant, hogy csinálhatnánk belőlük egy videoklipet.

MN: Akkoriban, tehát még a harmadik lemezeteknél is gyakorlatilag meg nem értett zenekarnak számítottatok, míg manapság zenekarok tucatjai próbálják meg djent néven újrahasznosítani a Meshuggah-hangzást és -riffeket.

MH: Nem feltétlenül nekem kéne ezeket a zenekarokat megítélnem. Az, hogy inspirációként tekintenek rám, nagyon jólesik, hiszen ez azt jelenti, hogy valami olyasmit alkottál, ami felkelti mások figyelmét. Pontosan ugyanolyanok egyrészt úgysem tudnak lenni, mint mi, másrészt pedig teljesen véletlen, hogy mi kezdtünk el először nyolchúros gitárokat használni és kifejleszteni ezt a jellegzetes, akkordok helyett csak szimpla hangokat használó riffelést.

MN: Akartam is kérdezni, hogy annak idején hogy jött a képbe a nyolchúros gitár.

MH: Héthúrosokat használtunk, és akartunk egy olyan dalt, ahol a gitárok helyett is basszusgitáron játszunk. Kipróbáltuk, de nem szólt valami jól, viszont ezek után nem sokkal összefutottunk a Nevborn gitárok gyártójával, aki lehozta az ő héthúrosait az egyik bulinkra. Leültünk vele dumálni, szóba került ez a sztori is a basszusgitárokkal, és ő vetette fel a nyolchúros gitárt mint alternatívát. Akkor már megcsinálta a prototípust, amit kölcsön is adott nekünk, mi pedig, ahogy kipróbáltuk, azonnal tudtuk, hogy ezt a hangzást kerestük. Később ezen a prototípuson születtek meg a Nothing dalai.

MN: Az eleve nagyon mély hangolású nyolchúros gitárok mellett hogy fér meg a basszusgitár?

MH: A nyolchúrosok és a basszusgitár uniszónóban játszik, tehát oktávkülönbség nélkül; pontosan ugyanarra a hangra vannak hangolva. A régi, még héthúros gitárokon íródott dalokra ez nem érvényes: ott a gitároknál egy oktávval mélyebben szól a basszusgitár.

MN: Nézegettem a koncertműsort a neten, és arra lettem figyelmes, hogy a Destroy Erase Improve-ról nem játszotok semmit, pedig nagyon sokan ezzel ismertek meg benneteket.

MH: Csak ezen a turnén van így. Nagyon egyszerű: vagyunk annyira önfejűek, hogy ne foglalkozzunk a közönség úgynevezett elvárásaival. A Future Breed Machine-t például annyiszor játszottuk, hogy a könyökünkön jött ki, hiszen 1995-től 2012-ig minden egyes koncerten elnyomtuk; szó szerint meggyűlöltük. Ráadásul mint minden rendes egoista zenész, az új dalokat sokkal szívesebben toljuk.

MN: A legutóbbi Meshuggah-lemezt, a Kolosst hallgatva világossá vált, hogy most már nektek is megvan az olyasfajta, jellegzetes hangzásotok és zenétek, mint például a Slayernek: belőttetek magatoknak egy irányvonalat, és ahogy látom, nem is nagyon tértek el tőle.

MH: Nem mondasz hülyeséget. Vicces amúgy, hogy az emberek sosem kérik számon az AC/DC-n vagy az Iron Maidenen, hogy úgy szólnak és olyan dalokat írnak, mint az AC/DC vagy az Iron Maiden. Talán a Slayer a legjobb példa: ha meghallgatod a lemezeiket, megfigyelhető, hogy mindig is kísérletezgettek ugyan a hangzásukkal, mégsem távolodtak el nagyon drasztikusan attól az iránytól, amit annak idején kijelöltek maguknak: nem akartak megújulni, és nem hülyéskedtek szimfonikus zenekarral, dj-kkel meg hasonló baromságokkal. Mi pont ilyenek vagyunk: ahogy te is mondtad, megvan a sajátos Meshuggah-hangzás, amivel szeretünk ugyan szórakozni, de bizonyos szempontból a védjegyünk is, csakúgy, mint a dalszerkezeteink vagy a riffek felépítése. Valamilyen állandóságra mindenkinek szüksége van, még a Mr. Bungle-nak is (a Faith No More-énekes Mike Patton híresen experimentális projektje - V. Á.), akiknek három lemezük van, mindhárom tök másképp szól, az elvetemültségről és Mike hangjáról mégis azonnal rávágod, hogy ők játszanak. Ha ez így van nálunk is, akkor büszkék vagyunk rá.

Figyelmébe ajánljuk

Tej

Némi hajnali bevezetés után egy erősen szimbolikus képpel indul a film. Tejet mér egy asszonykéz egyre idősebb gyerekei csupraiba. A kezek egyre nagyobbak, és egyre feljebb tartják a változatlan méretű csuprokat. Aztán szótlanul reggelizik a család. Nyolc gyerek, húsztól egyévesig.

Dal a korbácsolásról

„Elégedetlen vagy a családoddal? (…) Rendelj NUKLEÁRIS CSALÁDOT az EMU-ról! Hagyományos értékek! Az apa férfi, az anya nő! Háromtól húsz gyerme­kig bővíthető, szja-mentesség, vidéki csok! Bővített csomagunkban: nagymama a vármegyében! Emelt díjas ajánlatunk: főállású anya és informatikus apa – hűséges társ, szenvedélye a család!”

Sötét és szenvedélyes séta

Volt már korábban egy emlékezetes sétálószínházi előadása az Anyaszínháznak az RS9-ben: a Budapest fölött az ég. Ott az indokolta a mozgást, hogy a történet a város különböző pontjain játszódik. Itt a vár hét titkot rejtő terme kínálja magát a vándorláshoz. Az RS9 helyszínei, a boltozatos pincehelyiségek, az odavezető meredek lépcső, ez a föld alatti világ hangulatában nagyon is illik a darabhoz.

Egymásra rajzolt képek

A kiállított „anyag első pillantásra annyira egységes, hogy akár egy művész alkotásának is tűnhet” – állítja Erhardt Miklós a kiállítást megnyitó szövegében. Ezt csak megerősíti a képcímkék hiánya; Széll Ádám (1995) és Ciprian Mureșan (1977) művei valóban rezonálnak egymásra.

Komfortos magány

  • Pálos György

A szerző az első regényével szinte az ismeretlenségből robbant be 2000-ben az irodalmi közéletbe, majd 2016-ban újra kiadták a művét. Számos kritika ekkor már sikerregényként emlegette, egyes kritikusok az évszázad regényének kiáltották ki, noha sem a szüzséje, sem az írásmódja nem predesztinálták a művet a sikerre.

Eli Sarabi kiszabadult izraeli túsz: Az antiszemitizmus most még erősebb, mint az elmúlt évtizedek alatt bármikor

2023. október 7-i elrablása, majd másfél évvel későbbi kiszabadulása után Eli Sarabi Túsz című könyvében írta le az átélt megpróbáltatásokat. Most bátyja kíséretében a világot járja, hogy elmondja, mi segítette át a fogság napjain, milyen tapasztalatokat szerzett a fogva tartóiról, és hogyan hozott döntést arról, hogy nem szenvedéstörténet lesz mindez, hanem mentális küzdelem az életért.