Lemez

Mert ez műanyag

Lady Gaga: Chromatica

  • - minek -
  • 2020. július 25.

Zene

Feltűnése óta zajlik a vita, hogy Lady Gaga személyében egy erős egyéniséggel, határozott művészi-üzleti koncepcióval és kiforrott hanggal bíró, Gesamtkunstwerkben gondolkodó, a poptörténetben saját fejezetet író előadóról, vagy csupán egy mások életművét recikláló-kizsákmányoló, epigonista imposztorról beszélhetünk.

Egyesek számára a tudatosság bizonyítéka, mások csak a karrier izzadságos megcsináltságának újabb jelét látják abban, ahogy Stefani Joanne Angelina Germanotta a karrierje kezdetén (amikor még nem is a művésznevét viselte) minuciózus alapossággal kifaragta saját plasztikszobrát. Szerencséjére mindig akadtak, akik továbblendítették a karrierjét, mint az őt lemezszerződéshez és egyben jövedelmező dalszerzői munkákhoz segítő r&b-sztár Akon (ő azóta eltűnt a süllyesztőben…), vagy a performanszművész Lady Starlight, aki kulcsszerepet játszott a színpadon és a képernyőn is megjelenő vizuális imázsának kialakításában. Ennek fontosságát nem tudjuk eléggé hangsúlyozni, elvégre Lady Gagát el sem lehetne képzelni extravagáns, manierista videoklipjei nélkül, elég csak a 2008-as, Fame című bemutatkozó albumát kiegészítő, megfejelő The Fame Monster dalcsokrára (Bad Romance, Alejandro, Telephone) készített veretes darabokra gondolni, amelyekben megannyi, gyakran a jeles elődöktől (Madonnától Marilyn Mansonig) kölcsönzött vizuális hatás­elem látható: fétis- és BDSM-kellékek, kiforgatott vallási szimbólumok, fülledt exploitation filmekből importált, erősen stilizált jelenetek. Ezek mind-mind az annyira óhajtott siker árát és a szerepeibe belefulladó én szenvedéseit voltak hivatottak megjeleníteni.

Annyit azért még fanyalgó kritikusai is elismertek, hogy berobbanása után akadt egy erős másfél év, amikor minden Lady Gagáról szólt, még ha mai füllel visszahallgatva nem is találunk semmi revelatívat a dalaiban. Még feltűnőbb a hiány, ha végigkövetjük Gaga jó egy évtizedes zenei odüsszeiáját, az egymást követő, sokat ígérő, majd inkább csak pukkanó, mint robbanó albumok sorát. Igaz, hogy ikon volta cseppet sem kopott meg, tarolt az eladási listákon, sorra halmozta a díjakat, és még egy teljes páfránynemzetséget és egy parazita darázsfajt is elneveztek róla. De szigorúan zenei értelemben poptörténeti szerepe inkább periférikus maradt, és kevés okkal emlegethetnénk őt meghatározó szerzőként, előadóként. Pedig próbálkozott mindenfélével. 2013-as, Artpop című zenés erotikus kabaréját (amelynek újrakiadásairól az egykor szintén erőszak áldozatául esett Gaga eltüntette a kislányokat abuzáló R. Kellyvel közös dalát, a Do What U Wantot) szimplán lesajnálták a szőrösszívű ítészek. A Tony Bennett-tel készített, jazzsztenderdeket feldolgozó 2014-es duettlemeze (Cheek to Cheek) kétségtelenül növelte előadói reputációját, legutóbbi „rendes” sorlemezén (Joanne, 2016) pedig már az amerikai daloskönyvből szemezgetett, de saját főzésű countryballadái sem vetettek nagyobb hullámokat. Közben kibontakozott Gaga tévés, illetve filmes színészi karrierje is, ami – legalábbis jelen állás szerint – két éve a Csillag születikkel, no meg annak (a színész Bradley Cooperrel együtt írt és előadott) soundtrack-albumával tetőzött. Némileg paradox módon ez a kellemesen eklektikus dalcsokor volt az előző évtized talán legérdekesebb megjelenése tőle.

Hatodik nagylemeze a járvány miatt jelentős késéssel jelent meg, annyi azonban már az első kiszivárgott hangfelvételek után nyilvánvalónak tűnt, hogy egy időre leáldozott a gitárpengetéssel kísért balladáknak. Lady Gaga a countrycsalogány szerepét lecserélte a megújult, áramvonalasított dance-pop díváéra, és immáron ő a vokális house önjelölt császárnője. Habár az album köré rittyentett narratív keret (a Föld mindörökké eltörölve, helyette itt a Chromatica bolygó) pontosan annyira komoly, mint előzetesen gondolnánk, mégis jól szolgálja a számok megcélzott retrofuturista tónusát. A Chromatica ugyanis semmi mást nem kínál, mint szemérmetlen diszkót, természetesen annak többé-kevésbé modernizált formájában. Ebből a szempontból mindegy is, hogy az ihlető forrás mondjuk a kilencvenes évek vokális house hangzása, mint az album felütéseként szolgáló Alice-ban vagy esetleg Vince Clarke munkássága, mint a disztópikus sci-fi klipjével elhíresült Stupid Love-ban. Nem biztos, hogy sokan élnek közöttünk, akik tényleg nosztalgiával gondolnak vissza a késő kilencvenes évek filter house-hangzására, de nekik biztosan kedvükre tesz az Ariane Grandéval duettben előadott Rain on Me, a többiek pedig alaposan átgondolhatják az elektronikus tánczene történetével kapcsolatos előítéleteiket. El kell ismernünk, hogy Lady Gagának jól áll ez a fajta múlt­idézés, közben nem is tűnik el a jeles elődök árnyékában, és a hangja sem vész bele az ügyes kezű alkotótársa, BloodPop segítségével kifundált pumpálásba és lüktetésbe. Meglehet, a Chromatica a maga klubber nihilizmusával kevesebbet markol, mint elődei, de pontosan ez lesz az előnye is. A különösebb sallangok nélküli, a jó ízlés határain belüli tiritarka szintipop-diszkó-house elegy úgy tud szórakoztató lenni, hogy nem nyomja agyon a projekt túlgondolt összművészeti terhe.

Interscope, 2020

Figyelmébe ajánljuk

Tej

Némi hajnali bevezetés után egy erősen szimbolikus képpel indul a film. Tejet mér egy asszonykéz egyre idősebb gyerekei csupraiba. A kezek egyre nagyobbak, és egyre feljebb tartják a változatlan méretű csuprokat. Aztán szótlanul reggelizik a család. Nyolc gyerek, húsztól egyévesig.

Dal a korbácsolásról

„Elégedetlen vagy a családoddal? (…) Rendelj NUKLEÁRIS CSALÁDOT az EMU-ról! Hagyományos értékek! Az apa férfi, az anya nő! Háromtól húsz gyerme­kig bővíthető, szja-mentesség, vidéki csok! Bővített csomagunkban: nagymama a vármegyében! Emelt díjas ajánlatunk: főállású anya és informatikus apa – hűséges társ, szenvedélye a család!”

Sötét és szenvedélyes séta

Volt már korábban egy emlékezetes sétálószínházi előadása az Anyaszínháznak az RS9-ben: a Budapest fölött az ég. Ott az indokolta a mozgást, hogy a történet a város különböző pontjain játszódik. Itt a vár hét titkot rejtő terme kínálja magát a vándorláshoz. Az RS9 helyszínei, a boltozatos pincehelyiségek, az odavezető meredek lépcső, ez a föld alatti világ hangulatában nagyon is illik a darabhoz.

Egymásra rajzolt képek

A kiállított „anyag első pillantásra annyira egységes, hogy akár egy művész alkotásának is tűnhet” – állítja Erhardt Miklós a kiállítást megnyitó szövegében. Ezt csak megerősíti a képcímkék hiánya; Széll Ádám (1995) és Ciprian Mureșan (1977) művei valóban rezonálnak egymásra.

Komfortos magány

  • Pálos György

A szerző az első regényével szinte az ismeretlenségből robbant be 2000-ben az irodalmi közéletbe, majd 2016-ban újra kiadták a művét. Számos kritika ekkor már sikerregényként emlegette, egyes kritikusok az évszázad regényének kiáltották ki, noha sem a szüzséje, sem az írásmódja nem predesztinálták a művet a sikerre.

Eli Sarabi kiszabadult izraeli túsz: Az antiszemitizmus most még erősebb, mint az elmúlt évtizedek alatt bármikor

2023. október 7-i elrablása, majd másfél évvel későbbi kiszabadulása után Eli Sarabi Túsz című könyvében írta le az átélt megpróbáltatásokat. Most bátyja kíséretében a világot járja, hogy elmondja, mi segítette át a fogság napjain, milyen tapasztalatokat szerzett a fogva tartóiról, és hogyan hozott döntést arról, hogy nem szenvedéstörténet lesz mindez, hanem mentális küzdelem az életért.

A 11 cigánytörvény: így konzerválja a romák kirekesztését a jogrend

A szabad iskolaválasztás, a befagyasztott családi pótlék, a közmunka, a csok, a tankötelezettség csökkentése – papíron mind általános szabály, a gyakorlatban azonban osztályt és rasszt különít el. Ezek a rendelkezések nem a szó klasszikus értelmében „cigánytörvények”, hatásukban, működésükben, következményeikben mégis azok – írja Horváth Aladár.

„Hadd legyen már véleményem!”

Háromgyermekes anya, legidősebb lánya középsúlyos értelmi fogyatékos. Rendőr férjét, aki másodállásban is dolgozik, alig látja. Az állam magára hagyta őket – ahogyan a sorstársait is. Felszólalt Magyar Péter országjárása során, s a pártelnök segítséget ígért.