KÖNYVMELLÉKLET

Monumentális töredékek

Kukorelly Endre: mind, átjavított, újabb, régiek

  • Németh Zoltán
  • 2015. május 23.

Könyv

„Mily jó, élvezetes és tanulságos is élő kortársunknak gyűjteményes, tehát fejlődést bemutató verseskötetét egyben olvasni! Nem egyszerű (?) esztétikai öröm ez, hanem inkább – szinkronicitás ide vagy oda – irodalomtörténeti: látni lehet egy beérkezett, megállapodott, önmagára talált jelentős költészet kialakulási fázisait, tendenciáit, kezdeti (fiatalos és kamaszos) gyengeségeit és erősségeit, meg lehet figyelni, mi az, ami már induláskor megvolt, mi az, ami elmaradt, mi az, ami másként akart volna fejlődni…”

– kiáltott fel Margócsy István húsz évvel ezelőtt Parti Nagy Lajos Esti kréta című kötetéről írva, és most, hogy Kukorelly Endre összegyűjtött, válogatott, átdolgozott verseit olvassuk, mi sem tehetünk mást, mint hogy felkiáltsunk: milyen szép és jó, hogy most itt minden előttünk van és olvasható, kinek esztétikai tárgyként, kinek újraírások sorozataként, kinek filológiai csemegeként. A költő már legalább egy évtizede készült erre a kötetre, hiszen a 2006-os, bizarr címet viselő Kukorelly Endre legszebb versei fedőnevű kötethez a válogató – e sorok írója – már egy monumentális anyagot kapott kézhez. Most pedig itt egy újabb válogatás, amely teljes erejében mutatja be ennek a költészetnek minden szabálytalan szépségét, pontosabban szépséges szabálytalanságát.

Megjelent ez a több mint 400 oldalas verseskötet, amely megint szinte kikényszeríti azt, hogy szembenézzünk ennek a költészetnek és egyúttal a kortárs, illetve posztmodern magyar irodalomnak a jelentőségével. Kukorelly Endre lírája ugyanis annak a költészeti paradigmának (Tandori Dezső, Oravecz Imre, Parti Nagy Lajos, Kovács András Ferenc, Garaczi László) az egyik legjelentősebb darabja, amely szakított a modernizmus már-már emberfölötti, tragizáló hangvételével (Juhász Ferenc), patetikus szólamával (Nagy László), metafizikai-transzcendens irányultságával (Pilinszky János), s helyébe a „nagy elbeszélések” lehetetlenségéből fakadó töredékes megszólalásmód nyelvi megoldásait állította. Ez a posztmodernként aposztrofálható költészetfelfogás sajátos toleranciáról tesz tanúbizonyságot – hiszen elveti a modernizmus és az avantgárd minden régit elvető szemléletét is, s helyébe a világirodalom egészét érintő újrafelhasználás, újraírás lehetőségeit állítja. Ez az eredetiség egészen újszerű, átírások sorozataként megjelenő stratégiája. Mindehhez járul még a vers nyelvi terének teljes átalakítása: az ottliki „ürge” pozíciójából beszélő szubjektum, az én lefokozása, akár az (ön)irónia, (ön)paródia megoldásain keresztül is. Következmény: a töredék felértékelődése, a rontott nyelvi alakzatok, az alacsony nyelvi kompetenciájú beszélők, az alulretorizált nyelv, a kimondhatatlanság, a versszerűtlenség, a szinte a prózánál is prózaibb versszöveg.

És már itt is vagyunk Kukorelly Endre költészeténél.

A hat „könyv”-ből álló verskötetnek már rögtön az első darabja (a Vojtina-redivivus című vers) is több oldalról provokálja a klasszikus, jól formált lírai szövegeken csiszolódott vers­értést. Egyrészt az egész szöveg egy Arany János-vers újraírásaként jelenik meg már a címe által is, illetve a nagyszámú idézet miatt is. Másrészt az A(rany) J(ános) – J(ózsef) A(ttila) szignók szerepeltetése nyomán egy képzeletbeli Arany János – József Attila – Kukorelly Endre-trialógus alakul ki a versben, egy afféle lírai szerelmi háromszög, egymásra rétegeződött nyelvek, eszmék, korszakok interakciójaként. Harmadrészt töredékes, folytonos korrekciókból, elbizonytalanító effektusokból építkező mondatok alkotják, amelyekben a vesszők szinte önálló életre kelnek, poétikai funkcióként. Negyedszer az alulretorizált versnyelv, a bizonyos pontokon obszcén hangvétel, a versszerűtlen nyelvi megoldások feszegetik a határokat. Ötödször a bárgyú, elhasználódott páros rím felhasználása és kijátszása, amely a kortárs magyar irodalom bizonyos folyamatai (slam poetry) nyomán új értelmezésekre is lehetőséget ad. Hatodszor a közhelyes kifejezések (szív!) versbe építése. Hetedszer…

Kukorelly Endre gyűjteményes kötete szerkezetében is leképezi ennek a költészetnek a jellegét. Hozott anyagból dolgozik, összeránt, széttép, újraragaszt, új konstellációkat állít elő. A bricolage technikája ez, amely nyomán a legkülönbözőbb nyelvi „kacatok” állítják elő a jelentést és a verset, s amely által egyfajta patchwork-költészet jön létre. Nos, ilyen ez a kötet is: a linearitást, a kronológiát felülíró elrendezés és újraírás válik uralkodóvá, szembeszegül a hagyományos „összegyűjtött versek” narrációjának a meglepő konstellációk és az idő kényszerét felülíró térelrendezés által.

„Semmit / nem / használok / fel, / ha / tudok, / amennyire / tudom.”; „Ez egy világ itt. Egy csinosabb darab.”; „Felkészültem? Felkészülök, és eljutok oda? Hagyd el és csukd be átkozott irodalmi tapasztalataidat.”

Itt egy könyv, amely egyfajta szuicid késztetéssel kihívja maga ellen a szimbolikus apagyilkosságot a fiatal magyar irodalom részéről. Kíváncsian várjuk, és szinte már látjuk is.

Libri, 2014, 433 oldal, 3990 Ft

Figyelmébe ajánljuk

Tej

Némi hajnali bevezetés után egy erősen szimbolikus képpel indul a film. Tejet mér egy asszonykéz egyre idősebb gyerekei csupraiba. A kezek egyre nagyobbak, és egyre feljebb tartják a változatlan méretű csuprokat. Aztán szótlanul reggelizik a család. Nyolc gyerek, húsztól egyévesig.

Dal a korbácsolásról

„Elégedetlen vagy a családoddal? (…) Rendelj NUKLEÁRIS CSALÁDOT az EMU-ról! Hagyományos értékek! Az apa férfi, az anya nő! Háromtól húsz gyerme­kig bővíthető, szja-mentesség, vidéki csok! Bővített csomagunkban: nagymama a vármegyében! Emelt díjas ajánlatunk: főállású anya és informatikus apa – hűséges társ, szenvedélye a család!”

Sötét és szenvedélyes séta

Volt már korábban egy emlékezetes sétálószínházi előadása az Anyaszínháznak az RS9-ben: a Budapest fölött az ég. Ott az indokolta a mozgást, hogy a történet a város különböző pontjain játszódik. Itt a vár hét titkot rejtő terme kínálja magát a vándorláshoz. Az RS9 helyszínei, a boltozatos pincehelyiségek, az odavezető meredek lépcső, ez a föld alatti világ hangulatában nagyon is illik a darabhoz.

Egymásra rajzolt képek

A kiállított „anyag első pillantásra annyira egységes, hogy akár egy művész alkotásának is tűnhet” – állítja Erhardt Miklós a kiállítást megnyitó szövegében. Ezt csak megerősíti a képcímkék hiánya; Széll Ádám (1995) és Ciprian Mureșan (1977) művei valóban rezonálnak egymásra.

Komfortos magány

  • Pálos György

A szerző az első regényével szinte az ismeretlenségből robbant be 2000-ben az irodalmi közéletbe, majd 2016-ban újra kiadták a művét. Számos kritika ekkor már sikerregényként emlegette, egyes kritikusok az évszázad regényének kiáltották ki, noha sem a szüzséje, sem az írásmódja nem predesztinálták a művet a sikerre.

Eli Sarabi kiszabadult izraeli túsz: Az antiszemitizmus most még erősebb, mint az elmúlt évtizedek alatt bármikor

2023. október 7-i elrablása, majd másfél évvel későbbi kiszabadulása után Eli Sarabi Túsz című könyvében írta le az átélt megpróbáltatásokat. Most bátyja kíséretében a világot járja, hogy elmondja, mi segítette át a fogság napjain, milyen tapasztalatokat szerzett a fogva tartóiról, és hogyan hozott döntést arról, hogy nem szenvedéstörténet lesz mindez, hanem mentális küzdelem az életért.